Magiluth

AQUILO QUE MEU OLHAR GUARDOU PARA VOCÊ

2012-01-25T05:04:00.000-08:00

AQUILO QUE MEU OLHAR GUARDOU PARA VOCÊ

Grupo Magiluth

Estreia nacional no Janeiro de Grandes Espetáculos.

27 de janeiro, às 19 horas, no teatro Hermilo Borba Filho.

Direção

Grupo Magiluth e Luiz Fernando Marques

Dramaturgia

Giordano Castro

Direção de Arte

Guilherme Luigi e Thaysa Zooby

Iluminação

Pedro Vilela

Elenco

Erivaldo Oliveira, Giordano Castro, Lucas Torres, Pedro Vilela e Pedro Wagner

O Canto de Gregório - GRATUITO

2012-01-23T20:43:00.000-08:00

Olá Amigos, no dia 26/01 estaremos (além de nervosos pela estreia do “Aquilo que meu olhar guardou para você”) gravando uma série sobre Teatro, para esse evento vamos apresentar pra eles o nosso espetáculo “O Canto de Gregório”.

Essa apresentação será GRATUITA e acontecerá no dia 26 às 10h da manhã na sala da Compassos cia. de Dança. Pedimos para os interessados cheguem às 9:30 na frente da Brotfabrik (padaria da rua da moeda) pra pegar o convite uma pessoa da produção.

Alguém tá afim de ir?

18º Janeiro de Grandes Espetáculos

2012-01-11T06:46:00.000-08:00

O Canto de Gregório

Texto: Paulo Santoro.

Direção: Pedro Vilela.

Elenco: Erivaldo Oliveira, Giordano Castro, Lucas Torres e Pedro Wagner.

Direção de arte: Guilherme Luigi, Cecília Pessoa e Renata Gamelo.

Sonoplastia: Mohammed Thelma.

Iluminação: Pedro Vilela

Realização: Grupo Magiluth

Ps: O Teatro de Santa Isabel já está vendendo ingressos antecipados para quase todo o 18º Janeiro de Grandes Espetáculos. Diferente dos outros anos, as apresentações que acontecerão no próprio Santa Isabel também entram nessa, assim como as dos teatros Marco Camarotti, Hermilo Borba Filho, Luiz Mendonça, Barreto Júnior e Apolo. Vale se agendar e correr na central de Vendas do Santa Isabel, aberta diariamente das 10 às 16h.

Se foi 2011

2011-12-27T02:59:00.000-08:00

Já bebemos o ano que passou... sorrimos ele até o finalzinho e escondido choramos ele também. Às vezes a gente se calava na janela da sala e acendia um cigarro, foi muito melhor do que jogar palavras ao vento, nessa janela também a gente paquerou, olhou os atrasados chegarem e tiramos fotos para um projeto muito foda (Rumos Itaú de Teatro)! A gente colocou um chuveiro na sala... foi massa, agora a gente toma banho olhando o céu. E quando o bebedouro com água chegou? A gente tomou muita água gelada também e Vilela reclamou que estávamos bebendo muito agora. E sem dinheiro a gente almoçou biscoito e montamos Gregório e levamos aquela casa branca para o Hermilo, Marco Camarotti, Guaramiranga, FRTN, ouvimos e anotamos tudo o que disseram pra gente e muita gente falou desse tal gregório em jornais e blogs... o torto sem querer querendo, voltou... fez temporada (de novo? Já já ele bate o Ato) e foi pra fortaleza, lá ele foi abraçado com muito carinho pelo Teatro Imaginarium (Thaís, Samanta e Moises) e Magela deu uma pagina inteira pra falar dele... Fizemos novos amigos, uma penca de gente de Brasília todos muito queridos, mas teve também de Curitiba (Toda a Brasileira e a Silenciosa) e Ata, teve de BH (Espanca!), teve RS(ói nóis), RN (a deriva e sempre os Clowns), CE (uma Galera..), BA (A Outra, Roquildes), SC (ERRO), RJ (Bendito), MT (Alta Floresta), Caramba... é tanta gente que é melhor parar pra não esquecer de ninguém, pois essas listas são danadas pra fazer isso conosco! Mas existem alguns em especial A LINDA Sonia Sobral que além de Linda é uma pessoa fantástica e teve (junto com mais um grande time) a ideia de Rumos Teatro (projeto divisor de aguas para nosso trabalho) que aproximou a gente de mais duas figuras lindas o Francis e o Lubi. Francis com jeitinho de falar que apaixona deu dicas fortes e nos presentou com o nome: AQUILO QUE MEU OLHAR GUARDOU PARA VOCÊ e o Lubi agitado e sonhador nos afoga de tanto entusiasmo e veio conosco para o novo trabalho... aquele que o Francis batizou: AQUILO QUE MEU OLHAR GUARDOU PARA VOCÊ... mas esse eu não tenho como falar muito não... ele só estreia em Janeiro... mas teve gente que já viu muito do que ele é e do que vai ser... abrimos processo e abrimos a sala também e com ela aberta chegou Elias Mouret e o pessoal do Coletivo Nó (http://eliasmouret.blogspot.com/) que hoje tá ensaiando e lendo muito Shakespeare, faz um bem danado ler esse homem... Mas faz também é um bem danado viver com Vilela, Pedrinho, Lucas, Eri, Zooby, Gentil, Guilherme e mais um monte de amigos que a gente quer sempre juntinho... Ainda continuamos conversando sobre filmes, trocando mp3, tentando começar o ensaio na hora, arrumando a sala do cenário que tá sempre bagunçada, fazendo rá-rá pra comprar coca-cola e está terminantemente proibido de mandar alguém tomar no c*&@*#¨& na hora da briga! Até ano que vem...

O desencanto de Gregório

2011-12-12T17:36:00.000-08:00

Essa crítica foi escrita por Fábio Prikladnicki para o FRTN deste ano, mas não entrou no site do festival e o magiluth coloca aqui só pra você (ehehehehehe)!
E a foto maravilha é de Val Lima (obrigado Val)

Como um anti-herói existencialista temporão, Gregório é suspeito de ter matado um homem,
mas seu julgamento se dá em outros termos. O júri se recusa a dar o veredito sem antes
questionar: ele é um homem bom? Este é o mote que conduz a peça O Canto de Gregório,
do Grupo Magiluth (PE), que esteve em cartaz no Teatro Hermilo Borba Filho dentro da
programação do XIV Festival Recife do Teatro Nacional.

Nome que remete ao de Gregor Samsa, de A Metamorfose, de Kafka, Gregório é uma mistura
entre outro personagem do escritor tcheco, o Josef K. de O Processo, preso sem ter cometido
crime algum, e Meursault, protagonista de O Estrangeiro, de Camus, que vai a julgamento
por ter assassinado um homem sem motivo aparente. Gregório duvida que a bondade seja
possível. Perdido em incertezas e incapaz de chegar a qualquer conclusão sobre as grandes
questões da existência, busca como interlocutores figuras tão díspares entre si como Jesus,
Sócrates e Buda. É impossível saber se tudo não é apenas fruto de sua mente angustiada. A
peça começa e termina com a imagem de Gregório só, iluminado por um feixe de luz.

Escrito pelo paulista Paulo Santoro, O Canto de Gregório foi o primeiro texto de um dos
participantes do Círculo de Dramaturgia do Centro de Pesquisa Teatral (CPT) do Sesc-SP a
ser levado aos palcos. Foi em 2004, com direção do veterano Antunes Filho, coordenador do
CPT. No elenco, estavam Arieta Corrêa, Juliana Galdino e Emerson Danesi, entre outros. A
versão do Magiluth, com direção de Pedro Vilela, estreou este ano. O teatro da companhia não
é desagradável, como diria Nelson Rodrigues, mas tem a intenção de ser desconfortável. O
público entra ao som de um ruído musical. A sala é um inóspito poliedro branco. A plateia fica
apertada em bancos sem encosto. E o discurso de Gregório é árido como o verão do Recife
sem praia.

Embora o ator Pedro Wagner garanta a consistência do desencantado personagem-título, é
na sátira que a companhia pernambucana alcança seus melhores momentos. De fato, talvez
Gregório seja o único sujeito sério da história; os demais orbitam a seu redor como se tivessem
saído de um episódio da série do Monty Python. O que não é nada mal. Uma irresistível
capacidade de subverter a ordem, de brincar com a tradição, de mandar o pudor às favas é o
que se espera de uma companhia relativamente jovem (no caso, criada em 2004), que chega
com a promessa de arejar a cena teatral. A caracterização de Giordano Castro como Buda,
para pinçar um exemplo, é hilária. A peça se move neste contraste de registros. É impossível
saber o que é mais absurdo: o denso fluxo de pensamentos de Gregório ou o irresistível
deboche de seus interlocutores e de seus julgadores. Jesus aparece com dois rapazes, e
Sócrates (interpretado por vários atores), com óculos espelhados. A certa altura, o juiz saca um
pacote de batatas chips e, depois, um pirulito.

Mergulhado em paradoxos, Gregório tem o discurso de um epígono de filósofo existencialista,
despido do frescor do século XX. Declara-se incapaz de concluir se é culpado ou inocente;
tampouco acredita que haja uma terceira categoria. Se assim acreditasse, seria, em sua visão,
como admitir que há apenas um número limitado de opções. Em meio a uma prolixidade por
vezes maçante, destaca-se a crítica, hoje mais do que nunca pertinente, à lógica essencialista
que atribui uma marca indelével ao sujeito a partir de um ato (uma vez culpado, sempre
culpado). Não é que Gregório mereça ser absolvido; é que o julgamento objetivo (culpado ou
inocente) simplesmente não está em questão. Aquele que comete um crime pode, ainda assim,
ser um homem bom?

O que a lama não leva

2011-12-05T07:16:00.000-08:00

Com muito orgulho o Magiluth gostaria de apresentar “O que a lama não leva” um curta-documentário dirigido por Thiago Lira com produção da Candiero Produções e o Grupo Magiluth. Depois de ter passado e viajado por alguns festivais o curta está disponível na rede: http://www.youtube.com/watch?v=Nj8CY3ePAyY Assistam e divulgem!

1 Torto em Fortaleza

2011-11-28T07:19:00.000-08:00

Olá Amigos de Fortaleza, estamos chegando ai e vamos apresentar 1 TORTO o único trabalho do grupo que ainda não esteve nas terras do Ceará, esperamos vocês lá... grande Abraço a todos!

SESC FORTALEZA
DIAS: 2, 3 e 4 de Dezembro
Local: Galeria do Teatro Sesc Emiliano Queiroz no Sesc Fortaleza
Hora: 19:00hs
Valor: 5 meia/ 10 inteira

Produção local: Teatro Imainaruim

Hoje teremos

2011-11-24T07:42:00.000-08:00

24/11 – Mesa de debate: Rumos Teatro - Encontros de Pesquisa

A organização e a curadoria do Programa Rumos Itaú Cultural Teatro, cujo primeiro edital foi lançado em 2010, refletem sobre seus desdobramentos. O projeto culminou com a Semana Rumos Teatro Encontros de Pesquisa, realizada na sede paulista do instituto em agosto e setembro passados. Estiveram reunidos cerca de 200 artistas de 12 Estados, inclusive de Pernambuco. O projeto pioneiro objetiva promover intercâmbios entre núcleos de todas as regiões do Brasil, incentivando o convívio, a troca e o compartilhamento de formas coletivas de criação, contribuindo para o seu amadurecimento, formação e articulação no cenário cultural do país.

Data/horário: 24/11, quinta, das 15h às 17h30
Local: Teatro Hermilo Borba Filho

Expositores: José Fernando Peixoto de Azevedo (SP) e Sonia Sobral (SP)
Mediação: Grupo Magiluth (PE) e Coletivo Angu de Teatro (PE), participantes do Rumos Teatro

AGENDA MAGILUTH – Festival Recife Teatro Nacional

2011-11-21T09:09:00.000-08:00

24/11 – Mesa de debate: Rumos Teatro - Encontros de Pesquisa

Data/horário: 24/11, quinta, das 15h às 17h30
Local: Teatro Hermilo Borba Filho

Expositores: José Fernando Peixoto de Azevedo (SP) e Sonia Sobral (SP)
Mediação: Grupo Magiluth (PE) e Coletivo Angu de Teatro (PE), participantes do Rumos Teatro.

26 e 27/11 – O Canto de Gregório

Local: Teatro Hermilo Borba Filho
Horário: 21h
Duração: 60 minutos
Classificação: 18 anos

Fim do Torto!

2011-11-21T08:27:00.000-08:00

Acabou mais uma temporada do TORTO. Chegou ao fim em grande estilo, com casa lotada os dois dias. O Magiluth agradece a todos os amigos que ajudaram na divulgação do trabalho e os que compareceram durante a temporada. 1 Torto, um trabalho que temos bastante carinho e que para nós é responsável por uma guinada de pensamento dentro do grupo, agora vai dar um parada dos palcos de Recife por tempo indeterminado... E continuamos na labuta, essa semana teremos uma Mesa de Debate com a Sonia Sobral falando sobre o Rumos Itaú (quinta-feira, às 15h no Teatro Hermilo) e vamos apresentar também “O Canto de Gregório” no Sábado e Domingo as 21h dentro da programação do XIV FRTN.

Ele se vai... 1 Torto

2011-11-15T21:54:00.000-08:00

Olá amigos

O Torto se despede... talvez seja muito trágico dizer que será a última vez dessa peça, mas com certeza é a última dessa temporada sem nenhuma idéia de quando haverá outra apresentação... Logo acredito que seja a verdadeira última oportunidade de quem não viu assistir agora!

Quem sabe um dia a gente volta... ou não!

Últimas apresentações de 1 torto

Dias 19 e 20 (Sab. e Dom.)

às 20h

Ingressos: R$ 10 e R$ 5

Grupo Magiluth

O Teatro Joaquim Cardozo fica na Rua Benfica, 157 – Madalena. Em frente a faculdade FAMA, ao lado do colégio BJ e próximo a Casa de Recepção Blue Angel... ali perto da Ilha do Retiro

Ele voltou! (1 Torto)

2011-11-03T09:33:00.000-07:00

1 Torto

Teatro Joaquim Cardozo

Sab. e Dom

de 05/11 até 20/11

às 20h

Ingressos: R$ 10 e R$ 5

Grupo Magiluth Teatro

O Teatro Joaquim Cardozo fica na Rua Benfica, 157 – Madalena. Em frente a faculdade FAMA, ao lado do colégio BJ e próximo a Casa de Recepção Blue Angel... ali perto da Ilha do Retiro.

Eu vou pra Garanhuns eu vou...

2011-10-24T08:22:00.000-07:00

Amigos de Garanhuns estamos chegando ai no dia 26/10 para participar mais uma vez do III Festival de Artes Cênicas de Garanhuns, mas dessa vez para mostrar no nosso processo "Aquilo que meu olhar guardou pra você" esperamos vocês por lá...

III Festival de Artes Cênicas de Garanhuns
"Aquilo que meu olhar guardou pra você"
26/10
19h
no Salão de Eventos do SESC de Garanhuns

NA VIRADA...

2011-10-15T07:05:00.000-07:00

AQUILO QUE MEU OLHAR GUARDOU PARA VOCÊ - Ensaio Aberto

no Teatro Hermilo Borba Filho

15/10 (é hoje)

às 22h

entrada FREE

"O Que a Lama Não Leva"

2011-10-09T14:18:00.000-07:00

‎

"O Que a Lama Não Leva"
Direção: Thiago Lira com o Grupo Magiluth
Hoje, no Curta PE. TVU, 20h

Oficina Magiluth - Jogo Comum

2011-10-03T12:42:00.000-07:00

A oficina baseada nos recentes processos desenvolvidos no

Grupo Magiluth ("1 Torto", "O Canto de Gregório" e o ainda em

construção "Aquilo que o meu olhar guardou pra você") parte da

reflexão prática acerca dos limites entra a atuação, a direção e a

dramaturgia num processo coletivo, sem perder de vista o espaço

fundamental do público, para compreender e se apropriar da

estruturação poética da cena. Visa proporcionar aos artistascriadores

o desenvolvimento de novas metodologias de trabalho.

de 11 de outubro a 03 de dezembro as terças e quintas - 19h às 22h

Público alvo: atores, dramaturgos, diretores e estudantes de teatro

Docentes: Giordano Castro e Pedro Wagner - Carga Horária: 60 horas

Investimento: 2 parcelas de R$ 60 (mensais) ou R$ 100 (antecipado)

Inscrições até o dia 08 de Outubro - Os interessados devem enviar carta

de interesse e telefone de contato para o email: magiluth@gmail.com

2011-09-22T19:45:00.000-07:00

Oficina baseada nos recentes processos desenvolvidos dentro do Grupo Magiluth, proporcionando aos participantes o desenvolvimento de novas metodologias de trabalho.

Público alvo: Atores, dramaturgos, diretores e estudantes de teatro

de 11 de outubro a 03 de dezembro
terças e quintas - 19h às 22h
docentes: Giordano Castro e Pedro Wagner

Carga Horária: 60 horas
Investimento: 2 parcelas de R$ 60 (mensais) ou R$ 100 (atencipado)

Inscrições e informações: magiluth@gmail.com
enviar carta de interesse

Rodízio Cultural - TVU com o Magiluth

2011-09-17T05:39:00.000-07:00

Rodízio Cultural é um programa que coloca Arte na tela da TV: Cinema, Teatro, Música e Literatura. Cada programa, um tema.

E nesse domingo (18/09) mostra um super papo com o grupo MAGILUTH. Simplesmente imperdível!!!

Assita!
Domingo, 20h30, reprise na Quarta-feira, 18h (TVU, canal 11)

sobre Gregório em Guaramiranga

2011-09-11T10:52:00.000-07:00

Camila Vieira

ENVIADA A GUARAMIRANGA

camilavieira@opovo.com.br

O percurso era um corredor estreito, onde ecoavam ruídos incômodos. Antes de entrar no espaço cênico, uma recomendação: tirar os sapatos. Com os pés descalços, era possível tatear o chão de linóleo branco, da mesma cor que as paredes e as nove cadeiras dispostas em cena. Em um destes assentos, um rapaz atordoado, absorto em pensamentos. Este era o cenário inicial da peça O Canto de Gregório, apresentada pelo Grupo Magiluth, de Pernambuco, na noite da última quinta-feira, na Mostra Nordeste do 18º Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga.

Na contramão da programação do FNT em que os clowns predominavam, o espetáculo pernambucano propôs uma montagem visceral, que de cara chamou a atenção do espectador. Não apenas pela densidade dramatúrgica – o texto do paulista Paulo Santoro, do Centro de Pesquisa Teatral (CPT), outrora dirigido pelo mestre Antunes Filho em 2004. Mas especialmente pelo minimalismo das soluções cênicas encontradas: desde a caixa cênica como cubo branco à economia dos objetos e dos figurinos e à simplicidade da sonoplastia.

Na trama, o protagonista-título angustia-se por não ser um homem bom. De início, o pensar e o sentir são confrontados. Depois de uma série de elucubrações, a bondade parece ser logicamente impossível. Dar uma esmola para um mendigo é um gesto do intelecto ou da compaixão? Diante de suas dúvidas que se amontoam, Gregório trava embate com vários personagens-ícones da moral: Jesus, Sócrates e Buda. O diálogo em tom sério ganha aos poucos uma envergadura irônica.

Na época da montagem original, Antunes Filho reconhecia a complexidade do texto, carregado de referências teológicas e filosóficas, que costuram a trama para caminhar na contracorrente do que se costuma ver na dramaturgia contemporânea. “É um texto que arrebata, mas é difícil acompanhar. Para capturar o público, o empenho dos atores é fundamental”, afirmou Antunes, em entrevista para a TV Cultura em 2004.

De fato, o que mais se percebe na montagem do Grupo Magiluth é o desempenho de seus quatro atores: Pedro Wagner, Giordano Castro, Erivaldo Oliveira e Lucas Torres. No papel de Gregório, Wagner demonstrou presença forte, auxiliado também pelos outros três atores, que fizeram os papéis secundários. Todos contribuíram com exercícios cênicos durante os nove meses de processo de criação da montagem. “Somos atores-criadores. A ideia inicial de cenografia era uma grande mesa, mas chegamos ao cubo branco porque o personagem é confuso, mas busca a clareza, a razão. Pensamos também no espaço como uma folha em branca a ser borrada”, explica Wagner, que também foi diretor do espetáculo na sua fase inicial.

Formado por estudantes oriundos do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Pernambuco, o grupo surgiu há seis anos e já montou outros trabalhos que prezam a pesquisa e a experimentação: Corra (2007), Ato (2008) e 1 Torto (2010). Com direção de Pedro Vilela, a nova versão de O Canto de Gregório buscou uma forma diferente daquela proposta por Antunes: reduziu o número de atores e fez com que eles ficassem mais próximos do público, que é convidado a participar da cena como júri do julgamento de Gregório. “Pensamos o lugar da plateia e como provocar desconforto a partir de uma noção de jogo”, acrescenta Pedro Wagner.

Outro ponto forte da montagem é o uso criativo de objetos cênicos, que ganham estatuto de imagem visual, sonora ou até mesmo olfativa, especialmente na cena do tribunal. Quando o protagonista lembra da mãe, um cheiro forte de talco impregna o espaço. Ao falar da polícia, um carrinho de brinquedo com sirenes vermelhas destaca-se na escuridão. O bom uso das soluções cênicas foram apontadas por André Magela, um dos debatedores do festival. “Fico apenas me questionando se falta dar conta melhor do texto verborrágico e pretensamente filosófico”. No entanto, as soluções bem humoradas do grupo tem brilho suficiente para ganhar mais força e consistência nas próximas apresentações do espetáculo.

Magiluth em São Paulo

2011-08-24T09:55:00.000-07:00

Vejam a programação completa:

http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2841&cd_materia=1666

O (DESEN)CANTO DE GREGÓRIO

2011-08-22T16:27:00.000-07:00

Tudo me leva a crer que estive dentro da cabeça de Gregório naquela noite de sexta-feira, meados de abril. A cabeça de Gregório e seus labirintos. A cabeça era toda branca por dentro, como há de ser o Nada que Gregório vai triscando, com método, na curva dramática do personagem sobre si mesmo. Quer ser asséptico e cristalino esse homem que chega, com sua “dúvida sistemática”, às últimas conseqüências do seu delírio. Esse homem é Gregório, na pele do franzino Pedro Wagner, que sustentava em seu corpo hesitante “A Morte de Deus”. Seu pretenso filosofar não poderia lhe salvar. Seu ideal de compaixão não passava de uma estratégia narcísica para a obtenção do paraíso. Coitado de Gregório. Acho que era, de certo modo, um dos últimos e mais atormentados mártires da razão iluminista.

René Descartes, filósofo francês do século XVII chegou à sua antológica frase cogito, ergo sum ("penso, logo sou”) assim: duvidando. Foi esse o seu método até concluir que não poderia jamais duvidar que pensa, claro, pois duvidar é pensar. Por aí a Razão tornava-se Deus (princípio último) e Deus o próprio homem racional, colocado no centro do universo. Pelo menos três séculos de autoengano antropocêntrico e um ímpeto obsessivo por controle e progresso científico se desenrolaram desde então. Mas, “pensar é estar doente dos olhos”, viria a dizer Alberto Caeiro já no século XX, em seu inesquecível O Guardador de Rebanhos. Com o poeta já estavam Nietzsche, Freud, Dostoievsky, Kafka, a Escola de Frankfurt, a fenomenologia de um Merleau-Ponty, Heidegger, Camus, Sartre, todos (cada um a seu modo) a detratar a crise da Razão e a reconvocar os antigos. Lá, nos diálogos de Platão, por exemplo, estavam as mesmas questões que se fazia turbulentamente o moderno Gregório: o que é um homem Bom? o que é a Verdade? o que é a Justiça? Ao se fazer tais questões, Gregório incitava em nós que o olhávamos, que o ouvíamos, julgávamos, a sensação de que a luz elétrica em seu rosto era deveras magnífica, mas sobre nós e nossa presença no mundo seguimos tão estúpidos quanto inocentes. E então, até onde pode ir um homem e sua filosofia?

O Canto de Gregório, peça do paulista Paulo Santoro, encenada em Recife pelo grupo Magiluth, com a direção de Pedro Vilela, nos conduz levemente à verdade tão pesada: de que Gregório e todos nós habitamos a incerteza. No palco - além de Pedro Wagner - Giordano Castro, Erivaldo Oliveira e Lucas Torres. Os três últimos começam por constituir, ao bom modo freudiano, como que as três instâncias da psique aturdida do protagonista, disputando sem tréguas a sua consciência e as suas atitudes. Daí cada cena vai se desdobrando como um sonho, mais um delírio da coerência suprema de Gregório. São muitas as incursões filosóficas de um texto que, por isso mesmo, teria tudo para ser chato, daqueles que falam para poucos. De fato, não é um texto fácil. Antunes Filho, ao encená-lo em 2004, com o seu Centro de Pesquisa Teatral (CPT), declarou seu receio quanto a um possível hermetismo do texto; receio este, segundo ele, aliviado quando já na estréia a peça se mostrou em franco diálogo com o público. Também da recente montagem do Grupo Magiluth parece ser impossível não voltar pra casa afogado na “dúvida sistemática” de Gregório.

Sua filosofia pode bastante, de fato, mas não dispara gatilhos. Nenhuma Verdade, nenhum Deus o faz. Somente um homem, como Gregório, pode fazê-lo. E dizer que “pode” aqui é preciso. É colocar Gregório justamente na brecha de sua liberdade. Porque podia também não tê-lo feito, claro. Podia tantas coisas que seu pensamento não poderia listar. No entanto, está mais que evidente que Gregório disparou aquela arma. Será?

“Gostaria mesmo de saber se sou ou não culpado pelo ato que cometi. O que sei é que havia um revólver carregado em minhas mãos, que esse revólver foi disparado por um movimento de meu dedo indicador, e que um projétil, motivado por esse movimento, saiu da arma com direção ao peito de um cidadão, que, em seguida, foi atingido e faleceu.” (trecho da peça).

O que há de Gregório em Gregório é suficiente para que se julgue responsável pelos seus atos? Quantos percalços, quantas sombras, quantos hiatos se colocam entre Gregório e ele mesmo? E isto não é uma psicose, mas uma filosofia extrema. Quem garante Gregório em Gregório? Senão Gregório, quem ou o quê se confundiria com ele e agiria como se ele? As possíveis semelhanças com o romance de Albert Camus, L'étranger [O Estrangeiro], se dão apenas à primeira vista: um homem comum, um crime, um julgamento. Porém, Gregório é praticamente o avesso de Meursault, respondendo ao Absurdo não com a apatia imoral do escriturário de Argel, mas com uma inquietude perturbadora à procura de uma saída. Ao contrário também do nauseado Antoine de Roquentin, do romance La nausée [A Náusea], de Jean-Paul Sartre, Gregório não se coloca no “alto deste outeiro”, a julgar-se único dono de uma rara consciência do existir. Gregório está por demais perdido em seus pensamentos e mantém a esperança de um caminho, de uma verdade irrefutável que lhe devolva a paz de existir que, aliás, sua filosofia lhe roubou. Assim, frágil demais para ser herói ou vilão, aquele homem se revelou a nós naquela noite com um estranho culpado-inocente, despertando ao mesmo tempo, numa só coisa, nossa piedade e nossa raiva.

O texto e a encenação do Magiluth nos colocam frente a frente com problemas éticos de primeira grandeza. Ao que parece, não estamos preparados, nem filosoficamente nem juridicamente, para responder o que é um homem Bom. Gregório quer ser bom, mas acredita piamente que a bondade resulta de um cálculo da razão, quando não passa de uma conclusão provisória da retórica. Ou estaria em si mesma, a bondade, sem atributos? Ele pensa, assim como nós, poder responder a esta e a outras questões pelas vias do seu pensamento, que se arma com a mesma facilidade com que se desmonta. A morte da metafísica deixou um extenso deserto para homens e mulheres como ele, como nós; deserto onde só podemos plantar a árvore de uma transcendência desesperada. A Jesus, a Buda e à sabedoria de Sócrates (no mínimo três Sócrates) Gregório apelou. Quis deles a luz, a resposta, o caminho, a saída de emergência deste seu castelo apertado. Mas — todos nós lamentamos — não tem saída. Ou, se preferirmos, tudo constitui uma imensurável saída, uma porta demasiadamente aberta, eis o Absurdo. Esta definitivamente não é uma peça de autoajuda.

Dizer com Sartre que Gregório está “condenado à liberdade” parece clichê para um homem nitidamente preso em seus silogismos alucinógenos. A liberdade ontológica, no entanto, é mesmo um grito recôndito atrás das falas insistentemente racionais do protagonista. Atrás das suas explicações, seu desespero prolifera como um câncer em sua consciência, e as palavras vão se mostrando peças de um jogo que ele sempre perde porque sempre vence. Apesar de sua esperança racionalista e de suas estratégias de autoengano, dentro dele punge a certeza de que não há um fundamento e, logo também, nada que guie suas ações no mundo. O existencialismo, ao repor a essência na existência, isto é, ao compreender o ser-humano não como um dado, mas como um ser inacabado, lançado no mundo e obrigado a se fazer e se fazer e se fazer incessantemente, "ser para a morte" (Heidegger), encontra no coração de Gregório e das últimas gerações o fruto do irracionalismo. É preciso não pensar, pensando.

O nazismo, o comunismo, as grandes e as pequenas guerras, os holocaustos o que foram? Tentativas tardias e ocas de provar nossa divindade fora da Razão, o nosso poder de criar e descriar ao bel-prazer? O disparo, inexplicável, de Gregório contra o peito de um cidadão nos pertence como a chacina da qual, todos nós, sem Deus, nos encontramos por um triz. E creio estar ainda fresca demais a trágica memória de Realengo, não? O que move a ação criminosa de um homem — se são suas verdades inacabadas ou suas dúvidas absolutas, sua maldade manifesta ou sua bondade particular — é, para mim, o nó de O Canto de Gregório.

A peça findou por ali, no apagar da magnífica luz elétrica. E nós voltamos para casa, saímos para tomar uma cerveja, conversamos uns com os outros mergulhados no mesmo fluido impalpável das verdades provisórias, dos pequeninos deuses, do fiapo obscuro que separa o dedo engatilhado de um homem, além do Bem e do Mal, do disparo contra o peito de um cidadão.

Biagio Pecorelli (be.)

OVERDOSE MAGILUTH - ÚLTIMAS APRESENTAÇÕES

2011-08-16T14:08:00.000-07:00

O CANTO DE GREGÓRIO

Sábado e Domingo as 18h

Teatro Marco Camarotti - Sesc Santo Amaro

Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia)

DEMONSTRAÇÃO DE TRABALHO

DO CONCRETO AO MANGUE, AQUILO QUE MEU OLHAR GUARDOU PARA VOCÊ

Espaço Muda, SÁBADO, as 23h

Pague Quanto Puder!

info: grupomagiluth.blogspot.com

ÚLTIMAS APRESENTAÇÕES EM RECIFE, DEPOIS DISSO SÓ DEUS SABE QUANDO!

ÚLTIMAS APRESENTAÇÕES

2011-08-15T15:20:00.000-07:00

O CANTO DE GREGÓRIO

Sábado e Domingo as 18h

Teatro Marco Camarotti - Sesc Santo Amaro

Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia)

DEMONSTRAÇÃO DE TRABALHO

DO CONCRETO AO MANGUE, AQUILO QUE MEU OLHAR GUARDOU PARA VOCÊ

Espaço Muda, SÁBADO, as 23h

Pague Quanto Puder!

info: grupomagiluth.blogspot.com

ÚLTIMAS APRESENTAÇÕES EM RECIFE, DEPOIS DISSO SÓ DEUS SABE QUANDO!

2011-08-11T08:00:00.000-07:00

O CANTO DE GREGÓRIO

no TEATRO MARCO CAMAROTTI (SESC SANTO AMARO)

SÁBADOS E DOMINGOS as 18h

INGRESSOS: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

Capacidade: 50 pessoas

PROMOÇÃO:

Doando 1kg de alimento não perecível, paga-se meia entrada.

(os alimentos serão revertidos para instituições sociais)

INFO:

87900829 / 32161616

grupomagiluth.blogspot.com

nova temporada O CANTO DE GREGÓRIO

2011-08-03T04:11:00.000-07:00

Apresentação Surpresa

2011-07-30T05:20:00.000-07:00

Rua Capitão Lima, 280 Sto Amaro - Recife, PE (ao lado da TV Jornal)

MAGILUTH - Informes

2011-07-23T19:11:00.000-07:00

2011-07-01T08:37:00.000-07:00

DEMONSTRAÇÃO DE TRABALHO

PROJETO RUMOS ITAÚ CULTURAL - TEATRO

DO CONCRETO AO MANGUE - aquilo que meu olhar guardou para você

Terça_05 de julho_Teatro Joaquim Cardozo

GRATUITO

Do Concreto ao Mangue...

2011-06-02T07:48:00.000-07:00

DEMONSTRAÇÃO DE TRABALHO - RECIFE (PE)

debatedores convidados: Luiz Felipe Botelho e Luís Augusto Reis

04 e 05 de junho no Teatro Capiba/Sesc Casa Amarela -19h30

DEMONSTRAÇÃO DE TRABALHO - BRASÍLIA (DF)

debatedores convidados: Alice Stefânia e Rodrigo Fischer

09 e 10 de junho no Espaço Cultural Renato Russo - 19h30

INTERVENÇÕES CÊNICAS NO ESPAÇO URBANO

06 jun (REC) e 10 jun (DF)

ARTISTA COLABORADOR

Luiz Fernando Marques (SP)

programação gratuita

Do concreto ao mangue - O Encontro

2011-05-27T10:56:00.000-07:00

II Festival Cena Aberta com o ATO

2011-05-19T16:42:00.000-07:00

O ATO vai novamente pra rua!

As ruas, praças e espaços alternativos de Arcoverde, no Sertão do Estado, viram palco de espetáculos de teatro adulto, infantil, de bonecos, circenses e de danças, além de apresentações de manifestações da cultura popular nordestina. É o II Festival Cena Aberta, que segue até o dia 21 de maio, reunido mais de 30 atrações de sete estados. Toda a programação é gratuita. E amanhã dia 20/05 Sexta tem o Ato do Grupo Magiluth às 19h em frente ao SESC Arcoverde

Serviço:

Ato - Grupo Magiluth
II Festival Cena Aberta - Arcoverde (PE)
Dia 20/05 (sexta-feira)
às 19h
em frente ao Sesc Arcoverde

Do Concreto ao Mangue...: DIÁRIO DE BORDO N. 8 - Grupo Magiluth

2011-05-12T11:54:00.000-07:00

Do Concreto ao Mangue...: DIÁRIO DE BORDO N. 8 - Grupo Magiluth: "Listas telefônicas. Dicionários. Fotos pessoais. Janis Joplin. Tancredo Neves. Google. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças. Cadastro ..."

Magiluth continua...

2011-05-12T11:49:00.000-07:00

Depois da correria de Gregório (uma temporada bastante movimentada!), o Magiluth se entrega totalmente ao projeto “Do concreto ao mangue – Aquilo que meu olhar guardou pra você” acompanhe o blog da pesquisa:

http://www.doconcretoaomangue.blogspot.com/

No próximo mês estaremos recebendo O Teatro do Concreto e Luiz Fernando Marques do Grupo XIX pra dar continuidade aos trabalhos aqui em Recife.

Em breve, novas noticias...

ÚLTIMA SEMANA - O CANTO DE GREGÓRIO

2011-04-28T06:10:00.000-07:00

ÚLTIMO FINAL DE SEMANA

O CANTO DE GREGÓRIO

TEATRO HERMILO BORBA FILHO

SEX E SAB - 20h e DOM - 19h

INGRESSOS: R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia)

Capacidade de 50 pessoas por sessão.

REALIZAÇÃO: GRUPO MAGILUTH

O CANTO DE GREGÓRIO no FERIADÃO!

2011-04-19T12:14:00.000-07:00

CURTA SEU FERIADO COM CULTURA!

Vá ao Teatro na Semana Santa!

Grupo Magiluth

apresenta

O CANTO DE GREGÓRIO

Teatro Hermilo Borba Filho

Sexta/Sábado (20h) Domingo (19h)

Ingressos: R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia)

Capacidade: 50 pessoas descalças!

info: grupomagiluth.blogspot.com

De Sônia Bierbard

2011-04-13T06:29:00.000-07:00

UMA POESIA PARA SEU ESPETÁCULO Um pequeno retorno para voces que fazem o Magiluth como presente pelo lindo espetáculo que vocês me proporcionaram. beijos

CANTO GREGORIANO
De Sônia Bierbard

O teatro sem cortinas
o palco sem atores
na plateia
nós
atores sem palavras
inominados
poesia cósmica
de um uni-verso
descortinado
ser
é bom
existir
é um verso
desencarnado
Seu corpo
invade
os sentidos
faz-se o
espetáculo
branco
como um página
inicial

Vídeo de Gregório

2011-04-13T06:20:00.000-07:00

O Canto de Gregório.

Teatro Hermilo Borba Filho

Sextas e Sábados, às 20h, Domingo, às 19h.

Ingresso: R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia).

Gregório - Esse sujeito em crise pensa demais

2011-04-11T11:42:00.000-07:00

Por: Ivana Moura
blog: http://www.satisfeitayolanda.com.br/blog/

Gregório percorre um labirinto de indagações sem fim. E nessas ruminações, sobrepõe mitos da religião e da filosofia.

Esse sujeito em crise pensa demais.

O canto de Gregório é o texto de estreia de Paulo Santoro e foi montado por Antunes Filho em 2004 e ficou em cartaz até mais ou menos 2006, na sala de ensaios do CPT, em São Paulo.

Foi lá que o diretor Pedro Vilela conheceu o texto. E sua montagem da companhia Magiluth busca um caminho bastante diferente do que foi traçado por Antunes.

O Magiluth criou uma caixa branca montada no Teatro Hermilo Borba Filho, onde atores e plateia ficam a centímetros de distância, e dentro da cena, como no caso do julgamento em que alguns espectadores fazem parte do júri.

Em cena estão os quatro atores: Pedro Wagner, Giordano Castro, Erivaldo Oliveira, Lucas Torres. Pedro Wagner interpreta Gregório. Os outros três se desdobram em vários papéis. Jesus, Buda, Sócrates, o Juiz, mordomo, júri. Gregório veste uma roupa escura e os outros usam macacões e sapatos brancos.

Também são brancos os banquinhos em que o público se senta, cerca de 50. E as cadeiras e mais banquinhos que servem de equipamento de cena.

O texto tenta ser complexo.

Em sua solidão, o protagonista se agita por não ser um homem bom. Mas se depara, depois de inúmeras equações de que “a bondade é logicamente impossível”. Esse resultado vem de uma série de pensamentos que coloca a questão da bondade numa posição inatingível. Ele joga em nossa cara que se realmente fôssemos verdadeiramente generosos e corretos, nem precisaríamos pensar nisso.

Dar uma esmola é uma ação de generosidade, fraternidade ou uma pressão social somada a nossa culpa pela desigualdade?

Perguntas e mais perguntas. É como raciocina Gregório. E trava embate com muitos personagens. Eles necessariamente não são reais. Podem ser projeção na/ ou /da própria cabeça do protagonista.

Mas não são personagens quaisquer. São mitos que norteiam as questões éticas e morais do nosso mundo ocidental. A discussão é boa. Em alguns momentos parece um bom jogo de tênis. Lá e cá. Gregório tira a plateia da superfície cotidiana e conduz para a reflexão. ele puxa o público para esse estado vertiginoso de dúvidas. Perguntas e mais perguntas.

A montagem do Magiluth múltipla o personagem Sócrates, em um dois três, quatro… como é possível?! É um bom jogo.
Jesus aparece. Mas ele não vai oferecer a salvação. Nem mesmo desse palavrório interminável. Ele compartilha das angústias de Gregório e joga a bola para o público.

Mas Gregório cometeu um crime e vai ser julgado. Disparo. Black out. E chega a polícia. Uma solução inteligente e bem humorada do grupo.
Ele é questionado. A solenidade do tribunal cede lugar à irreverência nesta montagem.

A cada pergunta, o protagonista responde com outra pergunta. Gregório tenta se defender. “Por favor, Senhor Juiz, eu não estou me furtando a nenhuma resposta. Gostaria mesmo de saber se sou ou não culpado pelo ato que cometi. O que sei é que havia um revólver carregado em minhas mãos, que esse revólver foi disparado por um movimento de meu dedo indicador, e que um projétil, motivado por esse movimento, saiu da arma com direção ao peito de um cidadão, que, em seguida, foi atingido e faleceu. Isso é de conhecimento de todos.”
Nesse percurso existencialista, o texto traça conexões com Franz Kafka (O Processo) e Albert Camus (O Estrangeiro).

Nesse território de ideias, a montagem dirigida por Pedro Vilela faz dessa vivência kafkiana uma ode ao pensamento, ao questionamento de todas as coisas, com pitadas de humor. E remete para os caminhos contemporâneos para se chegar à reflexão, servido em doses sequenciais pelo mordomo.

O elenco se entrega a essa alucinação existencial desse homem. E fica para o espectador a função de decidir se tudo aquilo não faz parte do imaginário de Gregório, inclusive seu próprio crime.

Para quem gosta de adjetivos. Um ótimo espetáculo, com uma pulsação contemporânea e uma sacanagem, como marca estilística do grupo.

Demonstração N° 2 - Do concreto ao mangue

2011-04-10T12:06:00.000-07:00

Demonstração N° 2 (apresentação + debate)

Teatro Joaquim Cardozo

12 Abril de 2011

Às 19:30

Entrada Gratuita

Realização: Grupo Magiluth

Magiluth provoca onda de reflexão - Jornal do Commercio

2011-04-08T08:58:00.000-07:00

Por: Eugênia Bezerra

FILOSOFIA Público é convidado a questionar sobre a bondade e o sentido da vida. O fio condutor nessa trilha reflexiva é o personagem Gregório. Texto é de Paulo Santoro.

"A bondade existe? Qual o princípio para que ela exista?" Gregório está em um momento crucial, que leva a questionamentos como estes. E o público é convidado a trilhar este caminho com ele na peça O canto de Gregório, nova montagem do Grupo Magiluth, que estreia hoje no Teatro Hermilo Borba Filho.

O texto de Paulo Santoro nasceu no Círculo de Dramaturgia no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), criado por Antunes Filho. O diretor paulista fez uma montagem do texto em 2004. "A gente propõe uma visão totalmente diferente. Aquela era mais sombria, tinha uma referência kafkiana, tudo muito escuro. A gente percorre outro caminho, mais claro, outra intensidade, outra vida", explica o diretor Pedro Vilela. Desta vez coube a ele organizar as escolhas do grupo, que tem um método de trabalho bem horizontalizado.

O elenco é formado por Pedro Wagner, Giordano Castro, Erivaldo Oliveira e Lucas Torres. Há nove meses, o grupo se dedica à montagem deste espetáculo. O Magiluth também fazem um intercâmbio com o Teatro do Concreto (DF).

Gregório precisa entender se é bom. Nesta tentativa, ele se depara com personagens como Jesus (não o icônico, mas na visão do próprio Gregório), Buda, Sócrates, um crente e um ateu. "Não é chato, tem humor", comenta Pedro Wagner, para quem pensava que o resultado seria algo pesado.
Assim como em Um torto, espetáculo anterior do grupo, O Canto de Gregório traz uma ideia de jogo (mas de maneiras diferentes, sem explicitar as regras do que virá). O espetáculo atual, inclusive, brinca com as expectativas da plateia sobre o que é real e encenação. Não espere ficar naquela posição de plateia tradicional, no escuro do teatro, nem sair com respostas prontas ao final da peça.

O canto de Gregório.
Teatro Hermilo Borba Filho - Cais do Apolo, s/nº, Bairro do Recife. Fone: 3355-3320

Sextas e Sábados, às 20h, Domingo, às 19h.
Ingresso: R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia).

Magiluth encena novo espetáculo "O Canto de Gregório" - Folha de Pernambuco

2011-04-08T08:49:00.000-07:00

Por: Hugo Viana

Um projeto artístico, pessoal ou feito em grupo, é em geral construído aos poucos, com cada trabalho revelando pequenos tiques ou grandes obsessões do(s) autor(es) envolvido(s). No caso do Grupo Magiluth, apesar do repertório relativamente pequeno, já é possível localizar certas recorrências que insinuam os interesses de Pedro Vilela, Giordano Castro, Pedro Wagner e Lucas Torres: a pesquisa por um tipo de teatro difícil de ser catalogado, com peças que naturalmente fogem da tradição clássica e exibem com certo orgulho referências pop e eruditas. Eles estreiam hoje “O Canto de Gregório”, espetáculo que fica em cartaz no Teatro Hermilo Borba Filho, nas sextas-feiras e nos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h, até primeiro de maio. A peça tem lotação máxima de 50 pessoas e os ingressos custam R$ 16 e R$ 8 (meia).

Sobre a peça, que tem texto do dramaturgo paulista Paulo Santoro e já foi encenada por Antunes Filho, Giordano resume: “Gregório é um personagem que está preso num paradoxo. O que mais aflige o intelecto dele é a bondade; é possível alguém ser bom, ao menos bom como ele? Ele se depara com figuras importantes para a filosofia, Sócrates, Jesus, Buda, um crente, um ateu, personagens que aparecem no fluxo de pensamento dele”, resume o ator, que alerta: “Mas esse Jesus não é o que você vai encontrar na ‘Paixão de Cristo’, é o resto de Carnaval, bêbado, acompanhado de duas mulatas, cansado. Sócrates não é o barbudo da Grécia antiga, é um cara mais contemporâneo”, explica Giordano. Essa sinopse é encenada num “cenário grande, um cubo branco, como se o espetáculo estivesse na cabeça do Gregório, algo que sugere clareza e razão”.

Depois de três espetáculos (“Corra”, “Ato” e “Um Torto”), o Grupo Magiluth vem sendo percebido no setor das artes cênicas do Recife como uma companhia alternativa, um coletivo que trabalha a partir de normas independentes, fora dos padrões tradicionais. No caso desta peça, há um fluxo narrativo não linear e cenário não realista, que representa a psique do personagem. O que o grupo pensa sobre o rótulo “experimental”? “A gente já conversou sobre isso, sobre o que seria esse ‘experimental’. Talvez falem isso porque nossos trabalhos são estranhos na cidade. O Recife, em geral, acaba fazendo algo fechadinho, com luz combinando com decoração e figurino. A gente não nega esse tipo de teatro, é legal, mas queremos fazer algo mais próprio à nossa linguagem, ao nosso tempo. Sabemos do preço que pagamos por essa escolha, do estranhamento. Mas a gente quer que as pessoas assistam e não digam ‘Que legal’, queremos que mexa com os espectadores”, reflete Giordano.

Teatro // Desafio da bondade no hermilo - Diário de Pernambuco

2011-04-08T08:44:00.000-07:00

Por: Tatiana Meira

De autoria de Paulo Santoro, um dos criadores do Núcleo de Dramaturgia do Centro de Pesquisa Teatral (CPT), de Antunes Filho, em São Paulo, O canto de Gregório recebeu uma montagem em 2004. Com referências a escritores como Albert Camus e Franz Kafka, o resultado era um espetáculo sombrio. O grupo pernambucano Magiluth inicia hoje uma temporada da peça no Teatro Hermilo Borba Filho, mas seguindo por um novo caminho. ´Buscamos entender o que é a bondade, se ela existe ou não, através de um indivíduo que vê sua mente vazia sendo ativada e vai ficando na berlinda`, coloca Pedro Vilela, diretor da encenação e iluminador do grupo.

Segundo ele, os conflitos do protagonista se intensificam a medida em que ele questiona ícones como Buda, Sócrates, e até mesmo, Jesus Cristo. O Magiluth conseguiu a cessão dos direitos autorais para esta temporada de estreia. No elenco, estão Giordano Castro e Lucas Torres, na companhia desde a fundação, além de Pedro Wagner e Erivaldo Oliveira, que foram convidados para o projeto.

O canto de Gregório fica em cartaz às sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 19h. Um cubo branco foi criado por Pedro Vilela para o cenário, reduzindo pela metade a quantidade de espectadores a cada sessão. Sendo assim, apenas 50 lugares serão oferecidos por vez, com o público acomodado em bancos. A cenografia é de Renata Gamelo. Ingressos: R$ 16 e R$ 8 (meia-entrada).

Continente Multicultural - Por Rodrigo Dourado

2011-04-06T10:27:00.000-07:00

Matéria escrita por Rodrigo Dourado - "Entre trocas e novas encenações"

para a resvita Continente Multicultural do mês de Abril.

Vale muito dá uma olhada

Trecho:

"Marcelo, Giordano, Lucas e Thiago. Da união desses quatro atores e das iniciais de seus nomes nasceu o Magiluth, grupo formado por alunosdo Curso de Artes Cênicas da UFPE em 2004, que experimentou uma vertiginosa trajetória dos corredores da universidade para o mercado profissional do teatro..."

Link: http://www.revistacontinente.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=6079&Itemid=62

ADIAMENTO

2011-04-05T10:38:00.003-07:00

Olá amigos,

É com grande pena que estamos ADIANDO a apresentação da Demonstração N.2 que aconteceria nesta terça-feira dia 05/04 no Teatro Joaquim Cardozo. Infelizmente, o adiamento se dar por motivos de saúde, o nosso irmão Lucas Torres teve que ser internado com pedras nos rins. Estamos remarcando a voltamos a divulgar uma nova data.

Estréia - O Canto de Gregório

2011-04-04T14:08:00.000-07:00

"A bondade existe?
Qual o princípio para que ela exista?
Sócrates, Jesus e Buda podem ajudar."

O Grupo Magiluth Apresenta:

“O Canto de Gregório”

de 8 de abril a 1 de maio

no Teatro Hermilo Borba Filho

sexta e sábado às 20hs e domingo as 19h

ingressos: R$ 16,00 inteira e R$ 8,00 meia entrada (capacidade máxima 50 lugares)

Realização: Grupo Magiluth

1 TORTO

2011-03-15T07:56:00.000-07:00

1 TORTO

no TEATRO ARRAIAL _ rua da Aurora, 149

23, 24, 30 e 31 DE MARÇO _ quartas e quintas

20h _ R$ 10

Fotos do Processo

2011-03-01T06:42:00.000-08:00

Fotos de Juliana Leitão e Pollyanna Diniz vejam o blog:

http://www.satisfeitayolanda.com.br/blog/

Do concreto ao mangue - Diário de Pernambuco

2011-03-01T06:26:00.000-08:00

Por Pollyanna Diniz - http://www.diariodepernambuco.com.br/2011/03/01/viver10_0.asp

Magiluth, do Recife, e Teatro do Concreto, de Brasília, fazem intercâmbio com projeto do Itaú CulturalEscrever um texto teatral a partir de fotografias de uma cidade - que não é a sua. Para realizar essa tarefa, os integrantes do grupo Magiluth - que tem no repertório os espetáculos Corra, Ato e 1 Torto - criaram um jogo de improvisação. Deu tão certo que eles contam que voltaram à adolescência. Dividem as tardes entre o jogo, os ensaios para o novo espetáculo do grupo, que tem nome provisório de O canto de Gregório, e os trabalhos de produção.

Hoje, às 19h30, os garotos recebem o público no Teatro Joaquim Cardozo, no Centro Cultural Benfica, para apresentar a primeira cena resultante desse jogo; depois, debatem sobre o processo de criação. O jogo não é à toa - o Magiluth foi um dos contemplados pelo edital do Rumos Itaú Cultural - Teatro para realizar um intercâmbio com outra companhia brasileira, no caso, o Teatro do Concreto, de Brasília.

Durante seis meses, os dois grupos vão trocar experiências artísticas, estéticas e de criação, e também relativas à gestão das companhias. A cada mês, cada uma das companhias tem a responsabilidade de enviar três fotos da sua cidade a outra; a partir daí, são criadas cenas curtas de, no máximo, 15 minutos. ´A nossa maior dificuldade foi inventar essa metodologia de trabalho, depois de receber as imagens. Porque o Teatro do Concreto já tinha essa experiência de criar a partir de fotografias`, explica o ator Pedro Vilela.
Em junho, os pernambucanos recebem a visita dos brasilienses, sob a coordenação do diretor Luis Fernando Marques, do grupo XIX, de São Paulo, que tem experiência com investigações urbanas; depois, é o Magiluth quem vai a Brasília. Tanto aqui quanto lá, há a previsão de apresentações ao público, embora o projeto, intitulado Do concreto ao mangue - Aquilo que meu olhar guardou para você, não tenha necessariamente a intenção de montar um espetáculo único.

Teatro de pesquisa
Os integrantes do Magiluth se reuniram na Universidade Federal de Pernambuco em 2004. Talvez por isso, a pesquisa, o experimentalismo e a necessidade de se arriscar - às vezes com resultados positivos, outras nem tanto -, ao fazer teatro sejam tão presentes nos espetáculos do grupo. Os artistas do Magiluth e do Teatro do Concreto se conheceram em 2009, durante a reunião de um movimento de teatro de grupos, que visava compartilhar experiências e pesquisas. Ainda assim, ao vivo, eles nunca viram apresentações um do outro. ´E mesmo assim percebemos que discutimos coisas semelhantes nos espetáculo. O grupo deles também é formado basicamente por estudantes, recém-formados, é ligado à questão da pesquisa, trabalha com dramaturgia própria`, diz o ator Giordano Castro. ´Eles tem como referência o teatro da Vertigem`, complementa Pedro Wagner, também ator. No país, este edital do Itaú Cultural premiou 11 projetos, sendo 22 grupos participantes. No caso do Magiluth e Do concreto, cada grupo recebeu R$ 44 mil para viabilizar o projeto.

Serviço
Do concreto ao mangue - Aquilo que meu olhar guardou para você
Onde: Teatro Joaquim Cardozo
Quando: hoje, às 19h30
Quanto: entrada gratuita

Saiba mais
As experiências dos intercâmbios estão registradas nos blogs
http://doconcretoaomangue.blogspot.com/ e http://www.projetoabuso.blogspot.com/

Demonstração N°1

2011-02-25T05:58:00.000-08:00

O Magiluth convida a todos para a Demonstração N°1, a apresentação da primeira cena do projeto “Do concreto ao mangue – Aquilo que meu olhar guardou pra você”. Pesquisa essa realizada em parceria com o Teatro do Concreto (DF) pelo programa Rumos Itaú Cultural - Teatro.

Demonstração N°1 (apresentação + debate)

Teatro Joaquim Cardozo

01 Março de 2011

Às 19:30

Entrada Gratuita

Realização: Grupo Magiluth

DIÁRIO DE BORDO - Recife

2011-02-24T03:57:00.000-08:00

Desde a última vez que escrevi muita coisa aconteceu em tão curto tempo. Sem abandonar por completo a idéia de performances, readequamos nossas expectativas sobre o projeto, sistematizando de forma mais objetiva e prática o que de fato pretendemos estudar.

Assim, Giordano propôs um jogo para acelerar a energia criativa. E jogaram todos, Lucas, Pedro Wagner, Vilela, Giordano. Eu fiz a mediação.

JOGO: no mínimo 3 pessoas jogam, são desenhados 3 quadrados no chão (dois menores e um maior, também esse número pode aumentar em função da quantidade de jogadores), os espaços menores são para os monólogos, no maior acontece o diálogo. Um mediador fica encarregado de comandar a trilha sonora, dando o start para os improvisos ao abaixar o som. Quando isso acontece, os atores, que estavam circulando no espaço em volta dos quadrados, devem escolher um quadrado e entrar. Se for um espaço de monologar os outros jogadores observam. Se alguém entra no espaço de dialogar logo outra pessoa deve entrar também. Os diálogos e monólogos podem acontecer simultaneamente.

A intenção é trabalhar, através do improviso, as impressões sobre as fotos e por meio das cenas repentinas construir uma dramaturgia.

Aplicamos duas vezes o jogo, é impressionante o quanto podemos criar. Nenhuma cena se repetiu, apesar de algumas vezes parecerem continuações de outra ou de girarem em torno de uma mesma temática.

Conseguimos um material bom para estruturar a dramaturgia e Giordano conseguiu adaptar as cenas que surgiram em um texto muito consistente.

O próximo passo agora é estudar o texto e definir proposta de encenação para compartilharmos o resultado da pesquisa de fevereiro.

Thaysa Zooby.

Olhar (fotográfico) para o espaço urbano

2011-02-14T05:20:00.000-08:00

Por Hugo Viana

Folha de Pernambuco 14/02/2011 - http://www.folhape.com.br/index.php/caderno-programa/620670

O outro grupo pernambucano que foi contemplado foi o Magiluth, que vai trabalhar com a companhia Concreto (DF). Os coletivos também estão na fase inicial da pesquisa, pensando sobre as possibilidades do projeto que eles vão apresentar daqui a seis meses. A única certeza até agora é o interesse pela reflexão urbana, a vontade de olhar para a região metropolitana (do Recife e de Brasília) e perceber as formas como a Cidade se apresenta. “Ainda não sabemos exatamente o que vai ser o projeto, se vai ser uma pesquisa, uma performance, um documentário ou uma montagem. Mas decidimos que nosso objetivo é lançar um olhar sobre essas duas cidades”, comenta Giordano Castro, integrante do Magiluth.

Esse contato com a cidade será intermediado pela fotografia. “Vamos fotografar a cidade e colocar no blog as imagens produzidas por cada coletivo. Queremos o blog não como um arquivo, mas algo que tenha vida”, explica Giordano. Nesse breve contato visual, os integrantes do Magiluth já conseguem localizar certos vícios do olhar, enfatizados pela busca fotográfica pela identidade do Recife. “Já começamos a refletir sobre isso no blog. É tão comum andar na cidade e não enxergar coisas ou pessoas, então pensamos nas fotografias para ver como ela se mostra de verdade. Queremos a partir desse olhar expandir a visão das pessoas, olhar o Recife não como um belo quadro, uma cidade armorial, amarela e âmbar, mas olhar o cotidiano com uma lupa artística”, ressalta o ator. O endereço do blog é http://doconcretoao¬mangue.blogspot.com.

Giordano acredita que ainda é cedo para revelar a problemática que essa pesquisa irá apontar. “É um projeto que vai se mostrar com o processo. Vamos ter encontros e também uma conversa com Luiz Fernando Marques, do grupo paulista XIX. A partir daí vamos dar um direcionamento, organizar mostras e performances dialogando com a cidade”, aponta Giordano.

O encontro entre o Magiluth e o Concreto aconteceu pela pro¬ximidade conceitual dos coletivos. “Nossa relação já tem um tempo. Eles nos convidaram quando fomos para Brasília para participar do primeiro Fórum de Teatro de Grupo do Distrito Federal, e desse encontro surgiu a vontade de fazer trabalhos juntos”, lembra Giordano. Para o trabalho em equipe, as duas companhias estabeleceram certas diretrizes para guiar esses seis meses de trabalho. “Pensamos numa janela de gestão, que é o espaço para o grupo trocar experiência. Por exemplo, eles nos enviam um problema, e nós temos que pensar numa resposta para solucionar, ou então a gente envia um desafio voltado a nossa vivência enquanto grupo, e eles respondem. Essa é a ideia desse projeto do Itaú, a articulação e o intercâmbio entre os grupos”, ressalta Giordano.

O Magiluth está em fase final do próximo espetáculo, “Gregório”, que estreia em abril. “Com esses dois projetos, estamos trabalhando das 8h da manhã até às 19h”, comenta o ator.

Todos os meses deveriam ser Janeiro

2011-02-12T14:47:00.000-08:00

Por Pollyanna Diniz

para o Blog: http://www.satisfeitayolanda.com.br/blog/

E lá estávamos, numa noite de quarta-feira, trancados num pequeno teatro (o Arraial), para discutir. O assunto? Uma avaliação do Janeiro de Grandes Espetáculos que, em sua décima-sétima edição, teve recorde de público. Como a gente já tinha comentado aqui, foram 20 mil pessoas acompanhando o festival e brigando nas portas dos teatros por ingresso. A venda de entradas, aliás, foi uma das questões. Pra quê um grupo que já fez temporada precisa de ingressos para família, namorada, irmão? Ficou acertado ou, ao menos, mais claro, que a preferência no Janeiro é para o público comum, que possivelmente seria atraído e continuaria indo às salas de espetáculo o ano todo.

Se nesse ponto quase não há polêmica, foi só colocar em discussão a necessidade ou não de se ter um prêmio no Janeiro para ouvir opiniões diversas. Isso porque muitos acham que não deveria existir competitividade, que arte não é pra isso, que a categoria deve estar cada vez mais unida; outros pensam que é só mais uma chancela para os espetáculos, que é preciso bom senso para não se deixar levar por picuinhas. E, no fim, o que parece é que todo mundo gosta de ser reconhecido e quer o seu nome na plaquinha do prêmio.

O reconhecimento, aliás, independente dos prêmios, deve levar os espetáculos pernambucanos a circular por muitos festivais espalhados pelo país. Só falta agora articulação para conseguir as passagens dos grupos. Bem que existe uma promessa do secretário Renato L de retomar o Recife Palco Brasil…É uma obrigação do governo! O nosso teatro está divulgando a cultura pernambucana. E só um adendo: seria um bom começo para essa retomada pagar os R$ 30 mil atrasados da edição de 2009. Os prejuízos foram divididos, porque os grupos não deixaram de viajar, independente da burocracia e lentidão do poder público: R$ 20 mil para a Apacepe e R$ 10 mil para o grupo Magiluth, que à época estava circulando com o espetáculo Ato.

Ah..só pra não deixar de dar o crédito – a equipe do Sesc em Caruaru e a aceitação da cidade ao festival foram super elogiados pelos artistas. E aí esse desejo de se espalhar vai ganhando força. Como boa sertaneja petrolinense (não é Leidson Ferraz?!) acho que o festival poderia ir ao Sertão. Já passou da hora de Petrolina dar mais espaço ao teatro. Ainda hoje, a cidade só conta mesmo com o Teatro do Sesc, com todas as suas especificidades. Eita..que agora a origem falou mais alto! Bom, são só provocações! E que este Janeiro possa se alongar por muitos meses deste ano!

Rumamos...

2011-02-07T03:35:00.000-08:00

Enfim iniciamos o projeto ¨Do Concreto ao Mangue.... O que o seu olhar guardou para mim¨ com os amigos concretos de Brasília. A tecnologia se fez presente e ajustamos todos os pontos para realização de nossa pesquisa, através de uma animada conversa via web.

Vamos que vamos, na certeza que o processo de pesquisa será maravilhoso!

OBS: Nossa conversa houve um pequeno problema com o horário marcado, já que em Brasília vivencia-se o horário de verão e em Pernambuco, segundo dizem nossos políticos, não existe necessidade da contenção energética proporcionada pelo horário de verão. Na mesma noite, toda região nordeste enfrentou um terrível apagão energético, gerando caos em diversas cidades e enormes prejuízos financeiros para cidadãos! Isso aqui, ooo, é um pouquinho de Brasil, aiaaaa.....

Tudo sobre o nosso projeto você vai poder encontrar no blog:

doconcretoaomangue.blogspot.com

TENTANDO DESENTORTAR... - Biagio Picorelli

2011-01-31T13:07:00.000-08:00

Há pelo menos um século o estatuto da obra de arte vem sendo vertiginosamente modificado e, ao que parece, se alargado ao encontro dos territórios mais banais, diversos e controvertidos (alguns, inclusive, nada estéticos) da vida cotidiana. Tudo indica que a arte, como nenhum outro campo da cultura, constitui uma espécie de buraco negro em incessante expansão, sendo capaz de se alimentar de tudo aquilo que, ao longo de sua labiríntica trajetória, tenta negá-la ou destruí-la. Basta recorrer a exemplos implacáveis como os de Antonin Artaud, John Cage, Alan Kaprow, Andy Warhol (todos hoje, venerados) e, claro, o bom e velho Marcel Duchamp, cujo gesto meramente chistoso de inscrever um simples urinol de porcelana na exposição da Society of Independent Artists, de Nova Iorque, em 1917, o rende até hoje o título de gênio.

Um dos maiores legados deixados pelas vanguardas artísticas e, especialmente, pelas experiências performativas que começam a se proliferar por todo o mundo a partir dos anos 60, foi a dessacralização do objeto de arte. Esse movimento, mais ou menos organizado, no Brasil, contou com o reforço do neoconcretismo e os seus não-objetos, bem como de diversos artistas performáticos e de um certo teatro disposto a quebrar a distância entre os corpos e o fio racionalista. Desde então, o degelo desta aura protetora da obra de arte, lentamente, vem deixando o público cada vez mais à vontade para tocar, trocar, experimentar, inter-agir. O artista, com isso, passa a habitar um outro lugar, acessível em pleno voo, deixando de ser aquele gênio da razão transcendental, ao qual só devemos aplausos, no final, para não atrapalhar. Esse ambiente de interação ao qual me referi, onde a obra só se completa na presença ativa do público, equivale no teatro à chamda "quebra da quarta parede”, artifício nada novo, porém, sempre delicado quando o assunto é o teatro contemporâneo. O artista de hoje, e porque não incluir neste termo o ator-performer, é um sujeito comum, como nós, mais perecível que nunca, muitas vezes sem nenhuma grandiosa habilidade expressiva, ou notória virtude cênica; possui apenas a coragem de ensaiar, ir lá e fazer, articulando sua obra a um conceito (de preferência, original).

Entretanto, nesse contexto de densa ressignificação da obra de arte e, especificamente, do teatro (já apelidado de “pós-dramático”), ainda se espera, em geral, de um ator em cima do palco, que nos conte uma história inteligível em sua totalidade, previamente escrita, de preferência tendo um final memorável; e que faça isso interpretando um ou mais personagens que, claro, defiram visivelmente de si, e cujas indagações não devem ser respondidas (ao menos não em voz alta!) por nós, espectadores. UM TORTO, de Giordano Castro, com direção de Pedro Wagner, não é a materialização de uma radiante dramaturgia. Não, não tem um final memorável (inclusive, eu já o esqueci). Também não conta uma história com começo, meio e fim definidos, nem traz um ator interpretando mil e um personagens ou fazendo uma centena de estripulias corporais. E, o que é pior, tem interação!

Inter-agir e admitir o corpo, quase natural, de Giordano no espaço é a chave para compreender, e talvez gostar de um espetáculo em nada espetacular. Neste, o processo do ator-criador se dá a ver, repleto de medos e anseios com relação ao público, devidamente expostos a cada vez que uma luz amarela é acendida, da cabine, por Pedro Wagner (o diretor). Imaginemos isso como uma espécie de divã, nada cômodo. Ademais, Giordano se submete aqui e ali a situações, em princípio, ridículas, como emendar um cover de Zezé de Camargo, por ele chamado, carinhosamente, pelo verdadeiro nome: Mirosmar. Essas situações vão, de um modo ou de outro, bulindo com quem está sentado, que se pergunta a todo tempo: é ele mesmo que está se passando por isso ou é um personagem (O Torto)? Ou ainda: será que ele está sendo ele ou está representando a si mesmo?

Não queira responder. Torça o nariz, ajeite-se na cadeira, olhe para o relógio, participe! Se você saiu de casa para ver uma “peça de teatro”, com todo glamour de ilusão ou catarse que outrora o termo revelava (e ainda revela, aqui e ali, que assim seja!), esqueçam. Como diz o próprio Giordano, “digam que viram apenas um homem tentando, tentando...”. Simplesmente UM TORTO — que, se não é uma peça excelente, também não chega a torturar.

Biagio Pecorelli

Como poeta, recebeu diversos prêmios locais e nacionais, dentre eles a menção honrosa no PRÊMIO CIDADE DO RECIFE de LITERATURA/2010, pelo inédito "Livro dos Líquidos". Para além da literatura, dedica-se diariamente a práticas performativas que atravessam a música, o teatro e as artes visuais, não se aquietando em nenhum destes campos em particular. Suas pesquisas tem resultado em textos críticos sobre arte contemporânea e teatro performativo divulgados em diversos meios, bem como em oficinas de poesia e performance que tem ministrado, desde 2010, em Recife e no interior do estado, através do Sistema SESC-PE.

Um Torto - Janeiro de Grandes Espetáculos

2011-01-18T12:21:00.000-08:00

Um Torto

Dia 26 (quarta-feira)

19h

Teatro Marco Camarotti / SESC de Santo Amaro

R$ 10,00 (preço único promocional)

Começou...

2011-01-03T23:03:00.000-08:00

Antes da estréia, a expectativa -

por Hugo Viana

Trupe Ensaia Aqui Acolá e os grupos Magiluth e Visível Núcleo de Criação preparam novos textos para 2011

Assim como é meio comum fazer listas no fim de dezembro, com o que melhor foi visto, lido ou ouvido durante o ano, também é um tipo de tradição comentar as possíveis apostas culturais para o novo ano. Na primeira série de reportagens sobre a Expectativa 2011, o Caderno Programa fala sobre o circuito de artes cênicas, selecionando três grupos de teatro que, durante 2010, estrearam espetáculos, e que prometem para 2011 novos trabalhos.

Em 2010, a Trupe Ensaia Aqui Acolá lançou a peça “O Amor de Clotilde por um Certo Leandro Dantas”, segundo trabalho do grupo. É uma obra que mistura melodrama com estética circense, partindo de um livro pernambucano (“A Emparedada da Rua Nova”) para chegar a pontos surpreendentes de humor. A peça manipula os clichês dos gêneros comédia e melodrama, usando a cultura pop como ferramenta para interferir na narrativa (que fala sobre um romance proibido no começo do século 20). “No começo, queríamos montar um melodrama tradicional, daqueles ‘para chorar’”, lembra Jorge de Paula, ator e diretor da peça. “Depois, começamos a cruzar informações com outras obras, e percebemos que o texto já tinha sofrido releituras. Então, tentamos aproximar o melodrama da nossa geração, das nossas referências. A gente usa música de filmes como ‘Ghost’, que na minha época, exibido nos cinemas Recife 1, 2 e 3, tinha filas quilométricas. Ou músicas de ‘Psicose’ e da novela ‘A Próxima Vítima’. Mas independente da pessoa conhecer ou não essas músicas, elas criam a atmosfera da cena, e mesmo quem não ouviu consegue fazer a associação”, ressalta Jorge.

Para 2011, o grupo pretende levar ao palco a terceira parte de sua pesquisa. “Nos juntamos em 2006 com o objetivo de fazer homenagem a Marco Camarotti, que foi nosso professor. Baseamos nossos trabalhos em três livros dele: ‘Linguagem do Teatro Infantil’, ‘O Palco no Picadeiro: na Trilha do Circo-Teatro’, e ‘Resistência e Voz: o Teatro do Povo do Nordeste - do qual vamos retirar os conceitos agora. Nesse terceiro livro, ele fala sobre o ritual, e de que forma ele é contemplado nas manifestações artísticas de Pernambuco. Camarotti não percebia elas como manifestações diferentes do teatro, ele dizia que elas em si, a partir da estrutura como se organizam para as apresentações, já eram teatro. Nossa ideia é fazer um cruzamento entre o popular e nós, ressignifacando para nossa forma de fazer teatro”, explica Jorge. Sobre a estreia, o diretor ressalta: “Ainda vamos rodar com ‘O amor de Clotilde...’, e esperar o resultado de editais, antes de decidir se vamos utilizar o dinheiro do caixa”, diz.

Outra boa surpresa do ano foi a peça “Um Torto”, do grupo Magiluth. A obra passa a sensação de uma exibição em primeira pessoa, com o ator Giordano Castro em cena abrindo seu coração torto para o público em conversa íntima e sem qualquer restrição. Agora, o grupo ensaia o texto “Gregório”, baseado em obra do dramaturgo paulista Paulo Santoro. “Esse texto já foi montado por Antunes Filho, em 2004. Há muito tempo vínhamos lendo-o, e só agora resolvemos colocar ele em cena”, comenta Giordano.

“Gregório é um personagem que vive o conflito de saber se é um homem bom”, adianta o ator, sobre a história. “Ele é inquieto com o sentido de suas próprias ações. Sozinho em seu canto, ele busca uma ética, conversando com os mitos da religião e da filosofia, e armando um cenário para ser julgado pelo crime de não ser um homem bom”, detalha o ator. A montagem terá a direção do Pedro Vilela e elenco formado pelo próprio Giordano, Lucas Torres, Pedro Wagner e Erivaldo Oliveira. “Ainda não temos uma data exata para estreia, gostaríamos de estrear já em fevereiro, ou logo após o carnaval. O certo é ela sai ainda nesse primeiro semestre”, esclarece o ator, que integra o grupo desde a formação, em 2004.

Em 2010, o grupo Visível Núcleo de Criação lançou a obra “O Acidente”, que centrava a narrativa na relação íntima de dois personagens, Mário (Kleber Lourenço) e Mírian (Sandra Possani). No palco, acompanhamos as expectativas que cada um nutre sobre o outro, projetando ilusões que nem sempre correspondem com a realidade. Em 2011, Kleber Lourenço irá lançar seu novo projeto, “Estar aqui ou ali?”, que está em fase de formação e pesquisa em Portugal.

“A questão surgiu no fim de 2007, quando, devido ao fluxo de circulação dos meus trabalhos, me deparei com a angústia de ir embora do Recife ou ficar e lutar por estratégias de continuidade. Estas viagens me colocam na condição de estar fora e observar como somos vistos. Aqui em Portugal isso aumenta”, explica Kleber. “O trabalho se dá a partir de observações e memórias. Toda dramaturgia é construída em cima desses alicerces”, ressalta Kleber, que adianta que a estreia será em Portugal, no início de março, e depois no Recife, em maio.

O Teatro de Risco do Magiluth por Duda Martins

2010-12-07T08:07:00.000-08:00

Por Duda Martins

Digressão: A primeira vez que eu vi Um Torto, do grupo Magiluth, foi há alguns meses no Espaço Muda. Ouvi dizer que a peça era bacaninha, diferente, e fui assistir decidida a escrever algo para o Caderno C (Jornal do Commercio).

Aliás, (rebobina) a primeira vez que ouvi falar de Um Torto foi no início do ano, na programação do festival Palco Giratório, também do Sesc. Entrevistei Giordano Castro.

Duda – Alô, Giordano Castro, por favor

Giordano – Pois não?

Duda – Aqui e Duda, do JC, tudo bem?

Giordano – Oi Duda, tudo bom?

Duda – Então, queria que você me falasse um pouco sobre Um Torto, que vão apresentar amanhã no Palco Giratório. Ouvi dizer que é uma peça com uma estrutura bem diferente, não é?

Giordano –kjshksdnfosdnfldmfpmslmaspdmpasmdmapodjasmdpoasjdopanspodjaopsjndmpaposjd oapsjdopasjdopjaposjd;jams;mdjopwj. (...) É um personagem muito complexo.

E eu fiz uma matéria maisoumenos, pinçando as poucas palavras que eu havia entendido de Giordano. Vou dar um conselho (que os editores não me escutem): não confie em matérias-pré-estreia de espetáculos. Você nunca sabe se aquilo que foi dito está só na cabeça do entrevistado ou se realmente acontece no palco. No final, você acaba formando uma ideia de peça no seu imaginário, e é isso que sai no papel.

*Um dia vamos acabar secos, de tanto comunicar*

Pois alguns meses depois (avança), eu entrava no Espaço Muda para ver se, de fato, alguma coisa do que eu escrevi, ou do que Giordano me disse, fazia sentido. E é claro que não. Um Torto é inexplicável, é incriticável, não poque não apresenta méritos ou deméritos, mas porque é muito desleal julgar uma obra tão franca.

*Nem tudo o que eu falo é verdade*

No outro dia, no jornal, não escrevi nada. Fugi. Ninguém me cobrou e eu não escrevi sequer uma linha sobre Um Torto.

(Avança). Ontem eu ansiava pelo momento final da noite. Quando ator/autor, diretor e iluminador me dariam uma luz para eu ter o que escrever para esse blog. Mas eles são como eu, só sentem. Um Torto é cheio de palavras, confissões, é aberto demasiado, exposto demasiado, arriscado demais. Mas a gente sente tanta coisa.

Giordano e Pedro são promessas de um novo teatro pernambucano. Não têm medo, ou têm, mas colocam tudo lá no palco. “Na hora a gente vê o que vai dar”. E é muito bom ver alguém optando por isso, um novo teatro, um teatro metamórfico, nada cômodo, nada previsível, um “teatro de risco”. Eu teria muito o que explorar, ideias para louvar, mas deixa assim, é melhor só sentir, francamente.

PS: Depois de lerem esta crítica (?), digam apenas que viram uma jornalista tentando.
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Sobre a crítica...
Duda Martins
É Jornalista e trabalha como repórter no Caderno C (Jornal do Comercio PE). Em 2010 fez as coberturas de Turnê Dionisíacas Teatro Oficina no Recife, Festival Palco Giratório, Janeiro de Grandes Espetáculos e participou como critica do Seminário Internacional de Crítica Teatral.

A falência da crítica por Bruno Siqueira

2010-12-07T06:00:00.000-08:00

Por Bruno Siqueira

Crítica sem rumo. A última obra do grupo Magiluth, Um Torto, constitui um problema para a crítica. Não falo só da crítica como instituição, como a que escrevo agora, mas também ao senso crítico do público que, a despeito das variadas apreciações (“um tédio”, “uma “obra-prima”, “um vazio absoluto”), tende a caminhar para um só ponto: a perplexidade.

O crítico costuma ser, para usar de uma das metáforas do Conde de Lautréamont, “uma espécie de vampiro [um piolho] que suga o sangue do criador para nutrir as veias de seu discurso paralelo”. A inclinação da crítica pende para a contemplação, para o juízo estético, para o diálogo em busca da interpretação, do(s) sentido(s).

Como fazer isso, sem o risco de incorrer no reducionismo, diante de espetáculos como The Flash and Crash Days, de Thomas? Talvez seja mais possível no caso de Raptada pelo Raio, de Forjaz. Mas e o caso de Corte Seco, de Christianne Jatahy? Para não falar das performances de Yoko Ono, como Cut Piece, apresentada no Carnegie Hall, Nova York, em 1965 (vale a pena conferir no youtube).

Isso para mostrar que Um Torto não é uma criação genesíaca. Trata-se de um espetáculo que faz parte de uma tradição de arte contemporânea que põe os explicadores (exegetas, como gostam de dizer na academia) em desordem e expulsa sumariamente os juízes de carteirinha. Mais uma vez me referindo a Lautréamont, pomos dizer, como faz o poeta quando se dirige aos críticos, que o grupo Magiluth também nos grita: “Arranjem-se!”.

Bom, me arranjarei. Como toda performance, o espetáculo conta com a participação direta do público, que é estimulado, desde o início, a sugerir a construção do espaço da encenação. Não se trata de uma exortação agressiva, e CHATA, como muitos dos espetáculos da década de 1960 e de 1970 que ainda fazem eco em algumas produções artísticas contemporâneas. O público não se sente constrangido por Giordano Castro, o performer/ator que se encontra em cena.

Aliás, essa experiência direta com o público é um dos pontos altos do espetáculo, o qual foge a rótulos classificatórios (“gênero nenhum me pega mais”, já dizia Clarice). O próprio Giordano, no debate que se instaurou após o espetáculo, confessou que, pego de surpresa quando um teatro lhe perguntou sobre o gênero da peça, respondeu de súbito: reality show. Trata-se de uma metáfora, claro, afinal a peça se filia à performance, gênero híbrido que termina sendo coisa nenhuma, senão experiência, vivência (será que já estou me comportando como o tal piolho maldororiano?).

Um tipo de espetáculo que conta com a colaboração do público para desenhar o espaço cênico e construir a dramaturgia (que é “falha” e “fraca”, no dizer do performer) continua sendo um desafio para os artistas envolvidos. E o grupo é ciente disso. E o grupo QUER isso. Tudo pode acontecer. Resta saber como controlar a situação quando ela foge do controle.

Como um reality show, o público pensa estar livre para ser o coautor do espetáculo, mas é a produção que, em última instância, controla essa reação. É o domínio e desembaraço de Giordano Castro; são as operações de luz e de som que induzem a direção das cenas. Mesmo assim, o jogo estabelecido abre brechas para qualquer tipo de extrapolação por parte da plateia. São os riscos que o grupo aceitou assumir. Afinal, esta é a proposta do espetáculo.

Uma última palavra, por ora. A dramaturgia do texto, assumidamente fragmentada, reflete o processo de construção da própria dramaturgia cênica. Primeiramente, o texto é aberto, à espera, inclusive, da colaboração do público. Em segundo lugar, pelo depoimento do grupo, o texto de base foi chegando aos pedaços, montado em cena como um mosaico. O experimento não seguiu nenhuma ordenação lógica dos tradicionais manuais de dramaturgia. Nem poderia, senão o projeto iria escoar pelo ralo.

Foi a intuição puramente estética (pré-lógica) do grupo que norteou a criação desse mosaico de poesias, partituras sonoras e corporais, confissões, citações, canções e outros tantos ‘ões’. E o resultado constituiu uma espécie de móbile, uma estrutura que muda de posição e de ordenamento a cada apresentação. A sensação, porém, permanece a mesma — daí a dimensão “humana, demasiadamente humana” do espetáculo: estamos diante de um torto, de um homem torto, de um homem tentando, de um homem que sente, que pulsa, que convulsiona. De um ator empesteado.

Fora isso, ficam as palavras de David Bowie: There's a starman waiting in the Sky/ He'd like to come and meet us/ But he thinks he'd blow our minds/ There's a starman waiting in the sky/ He's told us not to blow it/ Cause he knows it's all worthwhile/ He told me:/ Let the children lose it/ Let the children use it/ Let all the children boogie (Há um homem das estrelas esperando no céu/ Ele gostaria de vir e encontrar-nos/ Mas ele pensa que explodirá nossas mentes/ Há um homem das estrelas esperando no céu/ Ele disse para não explodirmos/ Porque ele sabe que tudo vale a pena/ Ele disse-me:/ Deixem as crianças perderem o controle/ Deixem as crianças aproveitarem/ Deixem todas as crianças tocarem/dançarem).

E eu saí do espetáculo com a música dentro de mim. Só.
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Sobre o Crítico...
Bruno Siqueira
Doutor em Literatura Dramática e professor do curso de Artes Cênicas da UFPE. É crítico teatral, tendo participado como colaborador efetivo do Portal TeatroPE nos anos de 2007 e 2008. Colaborou com o Diário de Pernambuco, com a publicação de alguns textos de crítica teatral. Tem artigos críticos publicados em revistas e livros acadêmicos.

PEÇA-CORAÇÃO por Wellington Júnior

2010-12-07T05:30:00.000-08:00

Por Wellington Júnior
Este texto é dedicado ao meninoque mudou a rota deuma vida.

Recordação n°1
O mundo devia ser uma rua, onde todo dia eu pudesse ver o meu amor. Tenho muitas saudades de suas conversas, suas histórias mirabolantes, nossos passeios em nossa cama. Sou um homem que chora pelo medo da perda. Quando conheci meu amor, eu jamais acreditaria que meu coração pudesse deixar de ser um tijolo. A experiência amorosa é D I L A C E R A N T E. 17/10/2010. Uma praia. Eu e meu amor. A sensação de que aquela história não terminaria naquele lugar, nem naquele momento. Vi Um torto. Vi Giodarno. Vi os Pedros. Vi Maria. Vi Breno. Vi Nelson e Bruno. Vi Duda. Vi Aninha, Renata, Rodrigo, Henrique, Luciano, Leidson. Vi Denys. Vi Mary. Vi eu e você juntos separadamente. Vivi ser Um torto. Eu vivo.

Recordação n°2
Olhar o mundo é um olhar cultural. A grafia sentimental proposta por Um torto é uma escrita do mundo dentro do ser humano. Está presente nesta etnografia um grande teor emocional. Não são apenas os elementos objetivos da cultura, mas principalmente está a afirmação das subjetividades. E minha visão de espectador foi constituída por uma memória-coração.

Recordação n°3
O estado de risco. Estar na vida é aprender a conviver permanentemente com o risco. O espetáculo do Grupo Magiluth é um espaço de alto grau de exposição. O trabalho do ator é um lugar de doação. Uma entrega amorosa. A construção da estrutura dramatúrgica é aberta para o mundo e pronta para o inesperado. Vejo essa pesquisa de escrita como um excelente caminho dentro do panorama teatro contemporâneo.

Recordação n°4
O discurso cênico constituído por Pedro Wagner traz uma pulsação de vitalidade pouco vista em nosso teatro. A encenação in process abre para o espectador construir um amplo leque de leituras a partir de suas escolhas. Há no ideário do espetáculo uma clara necessidade do outro. E também afirma como esse outro é muito difícil de lidar. O desenho de luz de Pedro Vilela segue essa vontade de exposição, de experimentação, de correr risco por se constituir em processo. Vilela mostra o quanto sabe muito sair de sua escrita cênica da luz e percorrer outras luminosidades da alma humana.

Recordação n°5
Olhar um ator em cena é ver suas máscaras e também o homem ocultado pela personagem. E Giordano Castro com seu coração e suas máscaras se impõe em cena, mostrando que estar na vida já é viver. Ele sente esse trabalho em diversos níveis de composição de atuação. Mas está sempre lá organicamente na cena. De todos os trabalhos que acompanhei dele, este é o mais impactante, impressionante. Giodarno faz de si mesmo uma obra de arte; mostra-se humanamente falho e por isso encantadoramente uma obra prima.

Recordação n°6
Para mim no dia 07/12/2010 às 20h no Teatro Capiba em Recife o espetáculo Um torto se mostrou excepcional, principalmente por seu poder de transformação de minha memória de espectador. Um torto é uma obra desviante e me desviou completamente do rumo.

Recordação n° 7
Eu continuarei vivendo com meu coração torto. Eu te amo. Estar na vida é uma experiência, estar no teatro é uma experimentação. E aqui está nossa música para ouvir lendo esse texto:

Um certo alguém (Lulu Santos)

Quis evitar teus olhos

Mas não pude reagir

Fico à vontade então

Acho que é bobagem

A mania de fingir

Negando a intenção
E quando um certo alguém

Cruzou o teu caminho

E te mudou a direção
Chego a ficar sem jeito

Mas não deixo de seguir

A tua aparição
E quando um certo alguém

Desperta o sentimento

É melhor não resistir

E se entregar
Me dê a mão

Vem ser a minha estrela

Complicação

Tão fácil de entender

Vamos dançarLuzir a madrugada

Inspiração

Pra tudo que eu viver

Que eu viver, uoh, uoh
E quando um certo alguémD

esperta o sentimento

É melhor não resistir

E se entregar
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Sobre o crítico...
Wellington Junior
Diretor e ator de teatro, foi Professor do curso Regular de Teatro Sesc Santo Amaro (2001-2005), dos cursos livres do Sesc Piedade (2001-2005). Participou da Curadoria do VIII Festival Recife de Teatro Nacional (2005); Seminário de Critica Teatral (2005,2006 e 2010). Colaborador durante os anos de 2007 e 2008 no Portal TeatroPE. Em 2006 e 2007 foi Coordenador Pedagógico do Festival Todos Verão Teatro, realizado pela Federação de Teatro de Pernambuco.

Depois, só ano que vem...

2010-12-01T18:33:00.000-08:00

Nessa semana saiu uma retrospectiva sobre teatro na folha de Pernambuco e Hugo Viana disse assim:

“Numa direção oposta a essa suposta marca de “teatro pernambucano”, temos obras que parecem regidas pela liberdade estética e fragmentação narrativa da produção contemporânea. “Um Torto”, do coletivo Magiluth, reflete sobre outras questões: a expressão artística como uma busca pessoal (e às vezes egoísta) de um lugar ao sol. No palco, acompanhamos o monólogo de um personagem que faz confissões variadas, coisas que em geral não contamos por timidez ou medo de rejeição. Não apenas tiques nervosos curiosos ou neuras acentuadas do cotidiano, mas também pensamentos sobre pessoas que ele machucou por ódio consciente e desilusão afetiva. No fim, as luzes se apagam e os corações murcham.”

Quem ainda não viu, vai ter a última oportunidade desse ano de assistir 1 torto, na 4° mostra Capiba de Teatro no SESC Casa Amarela, no dia 6 às 20H.

1 Torto

Teatro Capiba - SESC Casa Amarela

6 de dezembro (Segunda-feira)

As 20h

Foto: Hilton Marques

Ganhou um chinelinho!

2010-11-29T05:02:00.000-08:00

Na décima edição do Cine Chinelo No Pé o filme O QUE A LAMA NÃO LEVA foi o premiado como o melhor filme da mostra. Parabéns Thiago Lira o trabalho ficou realmente muito bonito.

Luz, câmera, ATO!

2010-11-26T08:30:00.000-08:00

Documentário dirigido por Thiago Lira, mostra o que a lama não levou na enchente que devastou a cidade de Barreiros-PE, em junho de 2010, e a chegada de um espetáculo de Teatro (Ato – Grupo Magiluth) para se apresentar no maior acampamento de desabrigados da cidade.

Dia 26/11 no Cine Chinelo no PE, Recife Antigo, Rua Madre de Deus, entre o Paço Alfândega e a igreja Madre de Deus, à partir das 20h.

MAGILUTH APROVADO NO ITAÚ CULTURAL!

2010-10-31T15:14:00.000-07:00

O Magiluth finaliza as ações do ano de 2010 com grandes notícias, tendo sido aprovado no edital Rumos Itaú Cultural. Em sua primeira edição voltada para o Teatro Brasileiro, o instituto Itaú Cultural recebeu 165 projetos de grupos teatrais de todo o país, tendo selecionado apenas 12. O edital foca o intercâmbio de práticas e a articulação entre grupos de teatro de todas as regiões do Brasil.

Em parceria com Grupo Teatro do Concreto (DF), o Magiluth realizará o projeto ¨Do concreto ao mangue, aquilo que meu olhar guardou pra você...¨, que preve uma investigação teatral sobre o processo de construção das duas cidades sede, com enfoque na investigação de ações urbanas.

O projeto ainda terá como colaborador o diretor paulista Luis Fernando Marques, do Grupo XIX de Teatro, um dos principais atuantes da nova cena brasileira, criador de espetáculos como Hysteria, Higiene e Arrufos, que marcam o novo teatro nacional e ainda contará com encontros presenciais entre os grupos.

Os resultados serão exibidos em uma mostra do Itaú Cultural no segundo semestre de 2011, na qual os selecionados apresentarão os processos de desenvolvimento das pesquisas, seja por meio de discurso, seja por meio de debate, encenação ou montagem. Além disso, manterão um blog por um período mínimo de seis meses para que o público possa acompanhar os debates e as pesquisas realizados nas parcerias.

O projeto será realizado a partir de janeiro de 2011, mês que ainda contará com a estréia de seu novo espetáculo. Parabéns também ao Coletivo Angu de Teatro, grupo pernambucano contemplado em parceria com os companheiros cearenses do Bagaceira!

Conheça os selecionados de cada categoria:

Prêmio de 56 mil reais

Grupo Caixa do Elefante (RS) e Grupo Pequod (RJ): O ator animador e o processo criativo no teatro de animação realizado pelos grupos
Núcleo Argonautas (SP) e Cia Senhas de Teatro (PR): Narrativas urbanas na terra sem lei
Grupo de Teatro Celeiro das Antas (DF) e Grupo Teatro Experimental da Alta Floresta (MT): Florestase antas, experiências teatrais - em busca de um teatro possível
Grupo Companhia Silenciosa (PR) e ERRO Grupo (SC): Salsichão no Boquerão/tainha na Prainha
Cia Teatro Autônomo (RJ) e Os imãos Guimarães (DF): ciateatroautônomo + irmãosguimarães
OPOVOEMPÉ (SP) e Grupo LUME (SP): Composição de matrizes ou matrizes em composição?
Espanca! (MG) e Companhia Brasileira de Teatro (PR): um outro si mesmo - troca de pacotes
Grupo Bagaceira de Teatro (CE) e Coletivo Angu de Teatro (PE): Conexões coletivas: angu e bagaceira
Cia dos Atores (RJ) e Os Fofos Encenam (SP):(re)soluções para ontem: inventar o passado

Prêmio de até 72 mil reais
Grupo Clowns de Shakespeare (RN) e grupo Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (RS): Conexão Música da Cena - RN/RS

Prêmio de até R$ 88 mil
Grupo Será o Benedito? (RJ) e Grupo O Imaginário (RO): A oralidade e a cameloturgia - uma pesquisa cênica do porto ao rio
Grupo Teatro do Concreto (DF) e Grupo Magiluth (PE): Do concreto ao mangue, aquilo que meu olhar guardou pra você...

Comissão de seleção

Antônio Araújo (São Paulo/SP), diretor artístico do Teatro da Vertigem e professor da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP).
Fernando Villar (Brasília/DF), diretor, autor, encenador e performador. Graduado em artes plásticas pela Universidade de Brasília, pós-graduado em direção no Drama Studio London e doutor em teatro pela Universidade de Londres.
Hebe Alves (Salvador/BA), doutora em artes cênicas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) - com doutorado na Universidade de Nanterre, França - e bacharel em direção teatral.
José Fernando Peixoto (São Paulo/SP), dramaturgo, diretor do Teatro de Narradores e professor da Escola de Arte Dramática da USP. Doutor em filosofia pela USP.
Maria Tendlau (São Paulo/SP), educadora, diretora e atriz. Membro do Coletivo Bruto, atua em políticas públicas para o teatro tendo implantado e coordenado o Projeto Vocacional (SMC-SP, de 2001-2004).

Olinda Charone (Belém/PA), atriz, diretora, pesquisadora e professora de Teatro na Universidade Federal do Pará (UFPA). Doutora em artes cênicas pela UFBA.
Pita Belli (Patricia de Borba) (Blumenau/SC), atriz, diretora teatral e professora na Universidade Regional de Blumenau no bacharelado em teatro. Dirige o Grupo Fãs de Teatro e também o Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau.

Representante do Itaú Cultural
Sonia Sobral, gerente do Núcleo de Artes Cênicas do Itaú Cultural (sem direito a voto na comissão).

'1 Torto' em Setembro

2010-09-19T12:06:00.000-07:00

O novo projeto do grupo Magiluth preza pela experimentalidade e ganha ao envolver o público na construção da peça. Depois de bem sucedidas temporadas com os espetáculos Corra e Ato, os integrantes do grupo tiveram a liberdade (e o desejo) de desenvolver o projeto 1 Torto: “O espetáculo surgiu do Projeto Paralelo Magiluth, que possibilitou a criação de trabalhos solos por parte dos integrantes do grupo, sem necessariamente assumir a função de espetáculo principal no repertório da companhia”, observa Pedro Vilela.
Depois de ficar duas semanas em cartaz no Centro Cultural dos Correios de Recife, em julho, o espetáculo vai ser apresentado, no Espaço Muda, todos os sábados de setembro, às 20h.

1 Torto pode ser um grito de desespero, uma declaração de amor ou simplesmente uma conversa entre amigos, o texto de Giordano Castro dialoga com um reality show, a partir do momento que o público é exposto às reflexões e aos conflitos do personagem. As questões emocionais são tratadas de forma essencialmente pessoal e o ator se dirige diretamente ao público convidando-o a participar daquele momento.

A peça começa com Giordano se apresentado e pedindo para que a plateia escolha a disposição dos ambientes no cenário. Na verdade, são cinco espaços que possuem diferentes significações e vão conduzir os movimentos e as ações do personagem ao longo do espetáculo: Dentro, Fora, Cover, Coração e Exposição (idealizados pelo diretor Pedro Wagner). Esses espaços são 'oferecidos' ao público para que ele se sinta co-autor da obra e tenha a liberdade de interagir e de identificar-se com o ambiente, além de conferir um caráter único à obra. Cada público constrói seu cenário e, assim, cada espetáculo é montado de forma diferente, a qualquer momento o roteiro básico pode ser alterado, durante o ensaio, ou de acordo com as respostas e interações das pessoas.

A carga pessoal do texto também intensifica o sentimento de 'inclusão' da plateia. Entre confissões variadas, Giordano fala da vida, dos amores, das suas angústias e canta David Bowie (pelo menos, na sessão à qual assisti). Com esse trabalho, o Magiluth reafirma a sua busca por uma dramaturgia inovadora e que não é utilizada comumente na cidade. Em 1 Torto, as linhas entre verdade/mentira e ator/personagem são mínimas. Nesse campo, o diálogo com o cinema de Eduardo Coutinho, onde a realidade e a ficção se misturam e se confundem, é notório e intensifica o desejo do grupo em 'experimentar no teatro'

Essa publicação saiu na CONTINENTE On-line

pela Jornalista Doralice Lira Amorim

E o Magiluth vai...

2010-09-12T08:26:00.000-07:00

Festival de Teatro de Garanhuns - 2010
Nesta edição de 2010 com suas atrações já definidas. Acontecerá 21 a 25 de setembro, contará com espetáculos de Garanhuns, Lajedo, Jaboatão dos Guararapes, Recife e Mossoró. Serão encenados textos adultos, infantis, para infância e juventude, além de espetáculos de rua. Oficinas, Whorkshops e lançamentos de livros, também constam da programação. As encenações acontecerão no Teatro Luiz Souto Dourado, no espaço colunata no centro da cidade e no Salão de Eventos Jaime Pincho situado no Sesc. A realização é do Sesc Garanhuns e da Saga ( Sociedade dos Artistas de Garanhuns), com apoio da Prefeitura de Garanhuns, Fundarpe, Ministério da Cultura, Academia de Projetos, FACETEG, UPE, UAG, ARTEPE, SATED, FETEAPE, APACEPE e Associação Jesus Alegria dos Homens.
Os ingressos custarão R$ 5,00 e R$ 10,00.
Teremos também o passaporte para todos os espetáculos no valor de R$ 25,00.
Confira a programação:

TERÇA, 21/09

10h e 15h Histórias de Além Mar Teatro para Infância e Juventude
Paula de Renor e Carlos Lagoeiro Produções Recife/ PE
60 min. 12 anos
Local Teatro Luiz Souto Dourado Centro Cultural

19h Abertura Oficial
Local Centro Cultural de Garanhuns

20h Querido, Querida Drama Cômico
Cia. Emanoel Tenório de Holanda Garanhuns / PE
50 min. 12 anos
Local Teatro Luiz Souto Dourado Centro Cultural

QUARTA, 22/09

10h e 15h Guerreiros da Bagunça Teatro para Infância e Juventude
Pedro Portugal Produções Recife/ PE
70 min. Livre
Local Teatro Luis Souto Dourado Centro Cultural

20hEntre Amores, Flores e Frustrações Drama Cômico
Cia. Teatral Nós de Gato - SESC Garanhuns Garanhuns/PE
45 min. 16 anos
Local Teatro Luiz Souto Dourado Centro Cultural

QUINTA - 23/ 09

15h ATO Teatro de rua
Grupo Magiluth Recife /PE
60 min. Livre
Local Espaço Colunata Av. Santo Antônio, Centro

20h Um Torto Dramaturgia
Grupo Magiluth Recife /PE
40 min. 16 anos
Local Salão de Eventos Jaime Pincho SESC.

SEXTA - 24/09

15h Brincantes na Idade Média Teatro de rua
Grupo Cena Lajedo /PE
60 min. Livre
Local Espaço Colunata Av. Santo Antônio, Centro.

20hLua Cambará Dança Contemporânea
Direção geral Cecília Brenand
Produção: Brasil x Holanda
Texto Ronaldo Correia de Brito
Música Antônio Madureira
Sopro de Zéfiro Produções Jaboatão dos Guararapes/PE
50 min. Livre
Local Teatro Luiz Souto Dourado Centro Cultural

SÁBADO, 25/09

16hLançamento de Livro e tarde de autógrafos
Obra - “Prazer em Conhecer”
Autor - Fernando Neto Caruaru/PE
O livro é uma homenagem biográfica da atriz Prazeres Barbosa aos seus anos de dedicação ao Teatro.

Exibição de Documentário
Duração: 15 min.
Direção: Walter Sales
Local – Salão de Eventos do SESC Garanhuns
Apresentação - Líllian Ferreira

20h Angu de Sangue Drama Contemporâneo
Coletivo Angu de Sangue Recife / PE
60 min. 16 anos.
Local Teatro Luiz Souto Dourado Centro Cultural

22h Festa de Encerramento com a Banda Valvulados e DJ Sérgio Aragão
Bar VIP
Entrada Limitada Classificação 18 anos
Local Mood Pub – Rua Rua Afonso Pena, 28/26

OFICINAS e CONVIVÊNCIAS

22 a 24 de setembro, 9h às 12h e das 14h às 17h
Formação Dança
Plataforma Itinerante Seminário de Políticas, Planos e Editais para a Dança
Realização: Movimento Dança Recife
Local: SESC Garanhuns Rua Manoel Clemente, 136 A, Centro – Garanhuns/PE

24/09, 9h às 12h Whorkshop Convivência Teatral
Grupo Magiluth Recife /PE
Condução Coletiva

25/09, 9h às 12h Whorkshop Convivência Teatral
Cia. Teatral Nós de Gato - SESC Garanhuns Garanhuns/PE
Condução Coletiva

Teatro aproxima o Recife de Porto Alegre

2010-09-08T08:03:00.000-07:00

*Saudade... e MERDA para os que agora estão indo.

Um dos mais importantes festivais de artes cênicas do mundo chega à 17ª edição com uma programação recheada de boas atrações. O espetáculo Alkohol, com Goron Bregovi e sua Weddings and Funerals Oschestra, inicia a maratona hoje, levando ao palco o colorido musical do Leste Europeu. Um dos mais festejados encenadores contemporâneos, Bob Wilson, participa em dois momentos do festival. Com a montagem Happy days, de Samuel Beckett, e com a exposição Video Portraits, que exibe no Santander Cultural seus retratos filmados de celebridades como Isabella Rosselini, Jonhy Deep, Isabelle Huppert, Norman Fleming, Jeane Moureau.

O lituano Eimuntas Nekrosius leva a versão cênica de O idiota, de Dostoievski. Até dia 27, passarão pelos palcos do Poa em Cena a montagem argentina Antígonas, protagonizada por Ingrid Pelicori, a cantora portuguesa Maria João, a encenação de Um navio no espaço ou Ana Cristina César, Sonata de otoño, versão uruguaia do filme de Ingmar Bergman, além de espetáculos gaúchos que concorrem ao PrêmioBraskem Em Cena.

Se a distância geográfica entre o Recife e Porto Alegre ainda é calculada em 3.779km, as artes cênicas desses dois lugares se aproximaram. Na primeira vez em que estive no Porto Alegre em Cena, em 2006, o coordenador Luciano Alabarce sequer conhecia a capital pernambucana. De lá para cá, ele já veio ao Recife pelo menos cinco vezes, a partir da ação do Janeiro de Grandes Espetáculos, e isso resultou em um intercâmbio interessante.

Já foram ao Poa em Cena os espetáculos Angu de Sangue, do Coletivo Angu de Teatro; Fernando e Isaura, da Remo Produções; Jandira e Negro de estimação, com Kleber Lourenço, em 2007. Em 2008 foi a vez de Conceição, do Grupo Experimental e Entre Nós, com direção de Heloísa Duque. No ano passado foram escolhidos Ato, do grupo Magiluth e Tempo fragmento, com coreografia de Ivaldo Mendonça. Como vem ocorrendo nos últimas quatro anos, Pernambuco participa da programação, desta vez com Carícias e Babau.

O coração é quase sempre brega

2010-09-06T06:25:00.000-07:00

Essa matéria saiu no jornal Diário de Pernambuco de sábado. Escrita por Pollyanna Diniz.
Muito Obrigado!

Mesmo que tudo seja vaidade, é difícil escrever sobre si mesmo. Colocar no papel o que se sente, as fragilidades, os medos, a patetice. Se a escritura já é difícil, levar esse autoretrato ao palco do teatro é um desafio ainda maior. Mas nesse momento de exposição, o que se sobressai é a similaridade. Quem está na plateia também lembra da própria infância, ouviu talvez a mesma música, adora camisa básica sem estampa ou sorvete, sente saudade do tempo em que podia assistir à Sessão da tarde e Lagoa azul pela quinquagésima terceira vez.

São recordações e sentimentos que parecem saltar de um baú durante a montagem Um torto, do grupo Magiluth, em cartaz no Espaço Muda (Rua do Lima, 280, Santo Amaro). A peça é apresentada aos sábados, às 20h. O ingresso custa R$ 10.

O personagem interpretado por Giordano Castro (o texto também é dele) é uma cara confuso, desengonçado, prolixo e que vive procurando as melhores palavras para dizer quem é; mas nem sempre consegue se explicar. Não dá pra ser cartesiano sempre - principalmente quando se diz respeito ao coração. E o dele é um bem brega, vermelho, que brilha. É machucado, mas também aprendeu a machucar. Será que ainda é necessário? Bate tanto, que dói.

Movimentos que o personagem tenta acompanhar no eficiente jogo cênico proposto pela montagem. O próprio público é que escolhe onde são colocados alguns elementos cenográficos, como o microfone e o coração, em que o personagem vai agir de modo específico, mas não previsível. E o espaço aconchegante e próximo do Muda permite uma interação com a plateia muito efetiva. O olho no olho que às vezes faz rir, corar ou emudece. A direção é de Pedro Wagner, que acompanha tudo da mesa de luz e, de alguma forma, também interage com o que se passa na cena. Giordano Castro se desnuda, permite que o seu talento seja explorado e mostrado. Uma montagem contemporânea e necessária. Feita pelo cara estranho, de mochila nas costas, que cruza com você na escola, no ônibus, no bar. (Pollyanna Diniz)

Foto: Carmem Suassuna

Leitura dramática no Muda - Folha de Pernambuco

2010-09-01T11:28:00.000-07:00

Por Hugo Viana

Enquanto o monólogo “Um torto” ainda continua em temporada no Espaço Muda, o Grupo Magiluth encena outro projeto, também no Muda. É a leitura dramática do texto “Rarefeito”, hoje, às 20h, com ingresso único por R$ 10.

O espetáculo faz parte do “Leia-se: Terça!”, proposta desenvolvida pelo Espaço Muda durante as últimas terças-feiras do mês. Escrito por Giordano Castro, com direção de Pedro Vilela, o material é resultado de uma pesquisa de Giordano sobre o teatro do absurdo, estética cênica que reconfigura o espaço “real”.

No palco, dois atores, Giordano e Pedro Wagner, encenam temas diversos, como dificuldade de comunicação e a dependência como assuntos principais. A história mostra a pausa e o silêncio da espera, uma mãe que não dá espaço para o diálogo, uma encomenda que precisa ser entregue, uma caixa fechada e a falta de ar.

2010-08-24T04:16:00.000-07:00

Projeto Leia-se: Terça!

Leitura Dramatizada

RAREFEITO

de Giordano Castro por Pedro Vilela com Giordano Castro e Pedro Wagner

no Espaço MUDA

31 de agosto - 20h

última terça do mês

R$ 10

Confissões de um coração torto e desinibido

2010-08-23T05:02:00.000-07:00

Esse texto foi escrito por Hugo Viana, jornalista da Folha de Pernambuco, que assistiu a estréia de 1 Torto no espaço Muda.

“Um Torto” é uma declaração pessoal sobre nossa inabilidade para questões emocionais"

Embora com relativamente poucos projetos levados aos palcos, parece ser possível perceber o interesse do Grupo Magiluth em investigar a linguagem teatral a partir de peças que podem ser rudemente descritas como “experimentais”. Essa ideia também está em “Um torto”, terceira obra da companhia, em cartaz aos sábados, no Espaço Muda, às 20h, até o fim de setembro.

No palco, acompanhamos o monólogo de um personagem que faz confissões variadas, coisas que em geral não contamos por timidez ou medo de rejeição. Não apenas tiques nervosos curiosos ou neuras acentuadas do cotidiano, mas também pensamentos sobre pessoas que ele machucou por ódio consciente e sobre seu sofrimento pessoal por causa de desilusão afetiva.

Essa carga pessoal gera um tipo raro de exposição pública, em que o palco vira uma espécie de divã onde o ator/personagem, interpretado por Giordano Castro, narra histórias que não sabemos exatamente se correspondem às memórias pessoais do ator ou ao terreno da ficção. É um conteúdo de egolatria ampla e provocativa, que apaga o traçado entre pessoa e personagem.

Nesse sentido, “Um torto” parece mixar gêneros diferentes, aproximando a estrutura de um monólogo a um reality show interativo, em que o público participa. Corresponde a um desvio da narrativa, em que o espectador acompanha calado enquanto a história se desenvolve no palco. Se apropria do desconforto que a falta de compreensão imediata e os rastros de “hm?!” em geral deixam na cabeça do público como recursos estilísticos.

É um trabalho que baseia experiência teatral numa ambiência particular. A apresentação começa com Giordano pedindo ao público que escolha como será o cenário, distribuição não prevista que marca o início da relação ambígua entre ator e público. Somos ao mesmo tempo confidentes e juízes de uma pessoa em conflito existencial.

Se pensarmos que o lugar onde qualquer peça é encenada de certa forma interfere na maneira como o público pode se relacionar com o espetáculo, “Um torto” é obra que é feita para ser encenada não em palcos de grandes proporções para público amplo, mas em pequenos espaços aconchegantes para pequeno grupo, o que sugere certo grau de intimidade.

Montado no Espaço Muda, para cerca de 30 pessoas que se acomodam em sofás, “Um torto” é um tipo de ensaio afetivo, uma declaração pessoal sobre a inabilidade que temos para tratar de questões emocionais. No fim, as luzes se apagam e os corações murcham.

Hugo Viana

foto: Jedson Nobre

PROJETO MUDA.MAGILUTH

2010-08-18T10:15:00.000-07:00

O Magiluth em parceria com o Espaço Muda, desenvolve no mês de agosto o PROJETO MUDA.MAGILUTH, constando de duas ações artísticas.

Neste sábado, dia 21, retornaremos com nova temporada do nosso espetáculo, UM TORTO. Sempre aos sábados, até o final de setembro, com sessões as 20h.

Já no dia 31 de agosto, última terça do mês, realizaremos o Projeto Leia-se Muda!, com o texto ¨RAREFEITO¨, as 20h.

Todas estas ações possuem ingressos a preço único - R$ 10.

esperamos todos por lá!!!!

COMUNICADO IMPORTANTE

2010-08-17T10:51:00.000-07:00

Comunicamos para os devidos fins a suspensão temporária das apresentações do Projeto Ato de Circular.

Fato este ocasionado pelo assalto sofrido no início desta manhã por um dos integrantes do grupo, que teve o automóvel roubado. Conjuntamente ao veículo foi furtado materiais de cena, assim como figurinos do espetáculo. Estamos providenciado imediata reposição de material para assim cumprirmos com nossos compromissos agendados.

Seria até engraçado se não fosse verdade.....

Inté....

A Volta de 1 Torto

2010-08-16T09:15:00.001-07:00

1 Torto

Espaço Muda (Rua do Lima 280 - Santo Amaro)

Sábados (Agosto - Setembro)

20 Horas

Ingressos: 10 Reais (Preço único)

Realização: Grupo Magiluth

APRESENTAÇÃO IMPERDÍVEL!

2010-08-11T18:36:00.000-07:00

PROJETO ATO DE CIRCULAR

SEXTA-FEIRA 13 DE AGOSTO

RECIFE ANTIGO - 23h

(entre o Paço Alfândega e a Igreja Madre de Deus)

GRATUITO

PROJETO ATO DE CIRCULAR – PRÊMIO ARTES CÊNICAS NAS RUAS

2010-08-04T19:20:00.000-07:00

O Magiluth prepara as malas e coloca os pés na estrada para o início da circulação do espetáculo ATO pelo interior do estado de Pernambuco. O projeto contemplado pela Fundação Nacional de Artes – FUNARTE, através do Prêmio Funarte Artes Cênicas nas Ruas, prevê além da circulação pelo interior, apresentações em ruas e praças da grande região metropolitana do Recife.
Ao todo o Grupo percorrerá 17 praças e ruas de todo o Estado, realizando assim uma ação democrática de incentivo as artes cênicas. O Grupo viajará com um grande aparato técnico, além de uma equipe técnica de audiovisual para captação de imagens e registro.
Segue abaixo calendário de apresentações:
31 de julho – Praça da Várzea - 19h30;

01 de Agosto – Praça de Boa Viagem – 19h;

06 de Agosto – Praça Maciel Pinheiro – 12h; 0

7 de Agosto – Garanhuns – 12h e Neves – 19h;

08 de Agosto – Caetés – 11h e Canhotinho – 19h;

11 e 12 de Agosto – Camaragibe (Avenida Elisa Cabral) – 11h e 19h30 (respectivamente);

13 de Agosto – Centro de Artes e Comunicação – 12h e Rua da Moeda – 23h;

15 de Agosto – Praça da Sé – 17h;

16 de Agosto – Mercado de São José – 12h;

22 de Agosto – Pirituba – 19h;

25 de Agosto – Nascedouro de Peixinhos – 20h;

01 de setembro – Praça do Diário – 12h

07 de setembro – Barreiros – 19h.

ATO foi ganhador do prêmio de Melhor Espetáculo no Janeiro de Grandes Espetáculos 2009 e será apresentado gratuitamente em todas as localidades.

Algumas Impressões - Por Viviane Bezerra

2010-06-03T12:49:00.000-07:00

Algumas impressões

Parece que não é nada, nadica, conversa fiada, conversa de mesa de bar, conversa para se ter consigo mesmo e ninguém mais.
Parece um caleidoscópio, depende do jogo e/ou do seu olhar. Pode ser brega, pode ser bacana, pode ser cruel, pode ser desinteressante, pode ser ingênuo. Jogo é o que não falta nUm TORTO, desde a disposição do espaço e sua utilização, passando pela atuação de Giordano Castro, que por vezes, nos faz rir, outras vezes refletir, e em outras nos afasta e nos atira à porta de saída.
No início de UM TORTO sentimos a leveza no ar, os risos frouxos, a identificação, a troca com o público se estabelece tão rapidamente. Já pelo meio da peça, nem todos riem, nem todos encaram o ator/performer, nem todos conseguem manter o interesse anterior.
Afinal, o que tem de tão curioso em saber que alguém tem saúde frágil ou gosta de mulheres que usam óculos? Porque esta invasão na vida do outro é interessante, e até que ponto é mesmo? E se o outro mente em suas confissões, como diz o personagem ou o ator, como saber o que é verdade? E o teatro que mentira tem? UM TORTO levanta muitas perguntas com seus tantos desabafos. Vale ir por ser uma obra bem honesta e humana.

Por teatro se misturar tanto com a vida é que é tão encantador.
Pela vida do indivíduo se misturar tanto com a vida do coletivo é que conhecemos as dores e as delícias da 'tortice' nossa de cada dia.

Viviane Bezerra

no Blog da Trupe de Copas vocês podem também assistir um video de divulgação feito por Vivi.

http://www.trupedecopas.blogspot.com/

Sobre nossos “tortos” corações - Por Sidmar Gianette

2010-05-27T05:15:00.000-07:00

Sobre nossos “tortos” corações.
(Para ler escutando David Bowie da década de 60)
Sidmar Gianette

Conforme prometi na semana passada para meus leitores e para Giordano, autor da peça, o assunto desta quinta é “Um Torto”, peça apresentada como projeto paralelo do Grupo Magiluth na programação do Festival Palco Giratório. Segundo as palavras do próprio autor, esta peça não é classificada como um drama ou uma comédia (embora alcance pontos dos dois gêneros), mas sim como reality show. O que isso significa? Quer dizer que boa parte do que se vê e se ouve no espetáculo é real, ou um real maquiado, como nos BBB's. É Giordano Bruno expondo para a platéia seu coração brega de luzinhas vermelhas piscando, seus gostos e sua maneira de ser, de interpretar as coisas do mundo, assumindo suas imaturidades, seu romantismo, sua espontaneidade, seu inacabamento e sua vontade de viver. Isso pode parecer a alguns como uma porção egocêntrica do artista, e é, mas também não é só isso. O que vi no SESC de Santo Amaro semana passada foi um dos melhores exemplos do que mais creio como convincente num ator em cena, uma exposição dilacerante, um matar ou morrer de si mesmo, remontando àquele papel do ator cristão na Arena Romana, lutando por si mesmo por sua própria vida contra os leões esfomeados que o cercam. A platéia nesse caso são os leões, que durante a hora e pouca na qual o espetáculo se desenrola, vai sendo domada por vários fatores, sejam alguns aspectos que soam inovadores na peça, seja a narrativa bem construída e entrecortada, ou pelo time perfeito de cena, ou simplesmente por se reconhecer e compartilhar, e compadecer-se com alguns aspectos da angústia pessoal do ator. “Um Torto” tem seu tema no amor, nos relacionamentos amorosos, ou melhor, na sensação que fica com o fim destes. Talvez quem não tenha passado por este momento na vida, o da separação dolorosa e consciência do fim de planos feitos a dois e o retorno à condição de existência solitária, não se comova em nada com a peça, apesar deste ser um tema também bastante explorado por folhetins melodramáticos das seis ou das oito. Mas o que garante que o intérprete dessa peça ultrapasse essa categoria de melodrama para criar com o público uma relação de cumplicidade, é principalmente a maneira como ele compartilha objetos comuns, aqueles restos de poemas, músicas e presentes que retomam a presença do ser amado no fim de uma relação. Exemplificando melhor, o que pode trazer você para a mão de Giordano durante a peça pode ser, a canção de David Bowie cantada sem sentido, mas que faz todo o sentido na sua vida, o fato de você também gostar de sexo quando acorda, ou de escovar os dentes e tomar água gelada, ou de você também ter uma mãe que não te entende mas que te apóia, ou qualquer outra bobagem de nossas vidas que ganha um sentido ampliado quando exposto no palco. Talvez no meu caso tenha sido Starman do Bowie, ou o fato de já ter pedido muitas vezes perdão a uma namorada por algo que eu tenha feito bêbado, e não ter sido perdoado, pode ter sido a Dory de “Procurando Nemo”, mas de qualquer maneira, a peça me pegou, e a boa parte da platéia presente, pela sensação de partilha de várias coisas que compõe o modo de ser e de amar da nossa geração.
Este primeiro ponto diz como podemos pegar coisas do nosso cotidiano e transformá-las em símbolos universais que garantem à peça uma comunicação com todos. Mas outros fatores também chamam a atenção na montagem. Quando se chega ao teatro, o ator encontra-se bem tranqüilo, ele mesmo conversando com a platéia, distribuindo balões vermelhos que serão utilizados em algum momento da peça. Isto já assegura uma promessa de interação com o público que marca o espetáculo. Mesmo que essa interação não se desenvolva a pontos extremos, por opção do autor, garante já aquela idéia de cumplicidade apresentada no primeiro parágrafo. Outra coisa que parte desta interatividade e que transforma o espetáculo é a divisão do espaço. O palco é dividido em 5 áreas que denotam sentido à cena. São os espaços caracterizados como dentro, fora, coração, cover e espaço de exposição. O que acontece é que essas áreas estão desenhadas no chão, mas não definidas como tal, sendo acordadas com a platéia antes do início do espetáculo e demarcadas por objetos simples que as caracterizam: uma placa de saída no espaço de fora, o dito coração de plástico com pisca-pisca vermelho no espaço coração, um cubo de baixo, o microfone e o setlist no espaço cover e assim por diante. Conforme a platéia vai dizendo, aqui, ali, ou acolá, o intérprete vai organizando o palco. Isso garante de certa forma o frescor e a espontaneidade que a peça precisa para funcionar, dado que o ator não sabe de início para onde deve se locomover durante a representação. Parece em certos momentos improvisado, que Giordano vai descobrindo para onde deve ir de acordo com a evolução de seus sentimentos e sua capacidade de expor os mesmos. Dá um ar à peça de que qualquer coisa pode acontecer, e que se o hipócrita cretino que está em cena quiser abandonar o palco e for para o camarim porque não agüenta mais aquela situação, pode acontecer. Mas não é. O trabalho é muito bem ensaiado e apresentado com muita propriedade e segurança. A dramaturgia chama a atenção pela maneira como é construída de passagens soltas e que vão se juntando para formar a trama que nos envolve. Mas pessoalmente, o ponto alto da peça é a já dita, capacidade de dilaceramento próprio que o autor nos demonstra. Giordano parte da futilidade banal quase cômica do nosso dia-a-dia até pontos de desespero e angústia que nos levam até a chorar no fim do espetáculo. É a chamada crueldade do teatro que nos é apresentada neste ponto. Como Artaud nos chamando a um teatro que expõe o “paroxismo dos pestilentos que não aguentam mais a dor de viver e se jogam nas fogueiras da cidade”. No caso dessa peça, é o do ser humano que precisa expor seus sentimentos para o mundo, por mais frágil e indefeso que vá ficar depois disso. É uma necessidade que comunga com a necessidade de grandes artistas como Van Gogh e o próprio Artaud de criar independentemente de como sua sociedade julga suas obras, de criar porque é a motriz que os mantém vivos. E é nessa necessidade de si mesmo que Giordano abre seu coração e o entrega a nós, e faz com que nos sintamos iguais ao fim do espetáculo, de alma lavada, porque no tempo do espetáculo assumimos que nosso egoísmo é em parte o que nos une, o que nos dá graça e o que garante que nossas vidas não sejam uma linha reta, mas uma linha torta e bem tramada. Expõe-nos a necessidade de viver como um romance, de errar e continuar errando, contanto que sejamos sinceros com nós mesmos e com o mundo.
Se você não estava lá, e não está naquela fase terrível de depressão que sucede o fim de um relacionamento, ou se está, mas de repente não tem medo de sentir vontade de se matar, assista “Um Torto” no Centro Cultural dos Correios, antes do dia dos namorados e antes da copa, nos dias 28, 29 e 30 de maio e 4, 5 e 6 de junho, ás 19 horas, e sinta que você não está só no mundo com seus discos de Chico Buarque e do Los Hermanos.

Serviço

Um Torto
Centro Cultural dos Correios - Recife Antigo
de 28/05 a 06/06
Sextas e Sábados às 20h
Domingos às 19h
Ingressos: 12 reais (inteira) / 6 reais (meia entrada)

Mais Informações: 8799-7942
www.grupomagiluth.com.br
www.grupomagiluth.blogspot.com

Foto: Val Lima

Um Torto - (curta) Temporada

2010-05-23T12:23:00.001-07:00

Um Torto
Centro Cultural dos Correios - Recife Antigo
de 28/05 a 06/06
Sextas e Sábados às 20h
Domingos às 19h
Ingressos: 12 reais (inteira) / 6 reais (meia entrada)

Mais Informações: 8799-7942

Um torto brinca com sua emoção - Ivana Moura

2010-05-20T21:00:00.000-07:00

Por Ivana Moura

O jogo de Giordano Castro, do Grupo Magiluth, já tinha começado quando consegui entrar no Teatro Marco Camarotti, na quarta-feira. Foram mais de 15 minutos negociando com um funcionário do Sesc para assistir a peça e ele, irredutível, dizia que recebeu ordens.

Enquanto isso, lá dentro, o ator definia o espaço, falava sobre algumas regras e processo de trabalho. Aceitas as normas, o público entrava no jogo. Do lado de fora, a peleja continuava. Não tinha jeito mesmo. Mais eis que lá dentro toca a "música" do Palco Giratório. Minha última cartada. Disse para o funcionário. "Olha, o espetáculo vai começar agora". E não esperei resposta, abri a porta e entrei.

Quase atropelo Giordano, que estava por trás da cortina (isso é exagero, pois ele é meio grande, e sou um pouco mignon). Enfim, fiquei contente de ter passado pela barreira para pegar a peça andando. O teatro estava lotado, como já havia me comunicado o homenzinho. E todo mundo se divertia com o atrapalhado personagem, que fala sem parar sobre seus sentimentos, suas impressões da vida, e um quase diálogo com a platéia, fluxo de pensamento, verdades, mentiras, em alguns momentos um alucinada movimentação cênica.

O espetáculo tem muitos méritos. Ele pulsa nas contradições contemporâneas e transita com simplicidade pela performance das artes plásticas e as teatralidades em processo de construção espalhadas pelo mundo. E é muito honesta a relação do ator com sua platéia. Além disso o intérprete é muito carismático e investe numa proposta aberta, em que as incertezas do ser humano se revelam em muitas dobras. O espetáculo, que tem direção de Pedro Wagner, faz curta temporada de 28 a 30 de maio e de 4 a 6 de junho, no Centro Cultural dos Correios. A montagem tem seus trunfos para agradar aos espíritos jovens. E eu vou lá, para ver desde o começo.

Foto: Val Lima

http://www.diariodepernambuco.com.br/2010/05/21/viver9_0.asp

Um Torto - Felipe Botelho

2010-05-20T20:58:00.001-07:00

UM TORTO se chama assim
mas está todo "no lugar"
o lugar não-lugar de todos os lugares
e a "tronchura" que revela a beleza real.
Um torto tronco de vida viva
que é o centro de todas as criações
e que está em todos e em qualquer um.

Espetáculo singelo e rico
simples e intenso
que só faz sentido porque faz
mas não exige
não exige nada além do que é pedido
pelo íntimo dos íntimos
não exige nada mais que isso
nem de si nem dos outros
apenas se mostra
e mostra
a nós todos.
E, por ser assim,
tão Teatro,
tão raiz de Teatro,
mesmo sendo totalmente contemporâneo,
mesmo sendo tão pessoal,
vira coisa de cada um
e de Todomundo.

Vai ver que é porisso
que dá vontade de assistir outras vezes.

abração
Felipe

Foto: Val Lima

Um Torto - Kyara Muniz

2010-05-20T20:52:00.000-07:00

Um Torto, umas palavras

Coisas tortas, partes inteiras. As partes de dentro se acharam nas partes de fora, as de fora foram tomadas pelas de dentro. “Isso é muito sabido (...) uma peça sem convenção”.

Parece algo tão despretensioso, mas que pretensão se quer ao mostrar seus quereres?

O que é do ator? O que é do personagem? O que é só dele, o que é nosso? Brega, contemporâneo? Era tudo tão Giordano, será que funciona com outro ator?

Um Reality show, um espetáculo de teatro? O espetáculo muda a cada dia a partir da configuração de cena que a plateia opta, temos um espetáculo personalizado, nenhum será igual ao outro, lembrando o que ele mesmo disse, a partir do dia em que você assiste a vida será marcada pelo que existiu antes e o que existirá depois de Um Torto.

A plateia atenta, presente e emocionada. Emocionada pela verdade que se vê em cena. A emoção veio não como um dramalhão ou um programa apelativo de TV. Tomou a plateia como algo que arrebata pelo que toca lá dentro. O que se fala é o que vivemos, o que sentimos e ver nossas coisas lá de dentro postas e expostas ali mexe, mexe muito, mexe pelo que existe em cada coisa que não dizemos e que só se revela de nós para nós.

O Torto não é deficiente, não é capenga, não falta pedaço.

Não é quadrado, não é reto, não é duro.

É belo.

É belo de possibilidades, é belo de realização.

É belo!

Grata por receber essa beleza.
Ky

Foto: Val Lima

Um Torto - Jornal do Commercio

2010-05-20T13:28:00.001-07:00

Por Duda

Um homem que credita ao próprio coração a responsabilidade dos seus atos. É assim que o ator Giordano Castro define o espetáculo Um torto, do Grupo Magiluth (PE), que estreia hoje, às 19h no Teatro Marco Camarotti, dentro da programação do festival Palco Giratório no Recife, com direção de Pedro Wagner. É o próprio Giordano o ator único no espetáculo que faz as vezes de um homem que quer confessar os seus sentimentos. Funciona como um reality show a ideia de colocar a plateia no papel não de espectadora, mas de cúmplice do que está sendo dito, segundo explicou Giordano sobre a concepção cênica da peça. “Ele abre para a plateia uma reflexão sobre a sua vida, que é muito complexa. Ele busca o tempo todo na plateia uma compreensão, uma identificação”, explica.

Além de colocar o público na condição de receptor de sentimentos, os espectadores também interagem com a estética do cenário. “Há um jogo com a plateia e com o espaço. A proposta de Pedro Vagner é que seja dada ao público a oportunidade de organizar e reorganizar o cenário. À medida que eles mexem com essa estrutura, o espetáculo vai sendo modificado. Dependendo do lugar de onde me colocarem há uma mudança de gestual e até de texto. Ontem eu ensaiei a peça de um jeito e hoje ela vai ser completamente diferente. A depender do público”, adianta.

A peça é bastante regida pela movimentação no espaço, característica evidenciada também por cenas em que o ator se posiciona em um determinado lugar chamado de Cover. “Nesses momentos ele se apropria de textos e falas de personalidades com quem ele se identifica. Ele acredita que, dessa forma, será melhor entendido pela plateia”, completa. Desde figuras como Sarah Kane até frases de Zezé Di Camargo vão preencher o espaço Cover, em momentos que prometem divertir a plateia.

Um torto é o primeiro projeto experimental do grupo pernambucano, que ruma para a sua terceira produção, depois dos espetáculos Corra e Ato.

Um Torto - Diário de Pernambuco

2010-05-20T12:47:00.000-07:00

Um cara tão, mas tão confuso com seus sentimentos que decide tomar uma atitude drástica: se livrar do próprio coração. Esse personagem sem nome acredita, assim como os gregos antigos, que o órgão é o responsável por todas as emoções do ser humano - sobretudo as súbitas, mal resolvidas e inquietantes.

É esse sujeito angustiado o centro do espetáculo Um torto, solo escrito e interpretado por Giordano Castro, do grupo pernambucano Magiluth, que estreia hoje, às 19h, no teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro), dentro do festival Palco Giratório.

A peça é apresentada como um reallity show. Personagem e ator se estranham e se encontram. "O texto flerta com essa aproximação com o real. Às vezes não se sabe quando é o personagem e quando sou eu", diz Giordano, que há cinco meses ensaia e faz ajustes no texto. "É quase como uma análise. Confesso que foi muito mais difícil que qualquer outro trabalho. Quando escrevi pareceu que o texto estava muito claro, mas quando fuipara cena, quando me vi pela primeira vez interpretando, foi complicado. Foi um processo de autoconhecimento bem forte", conta.

O texto começou a tomar forma há dois anos, quando estudou com o dramaturgo Felipe Botelho. "Escrevi um texto num desabafo, numa necessidade de compreensão minha. Mostrei para ele, que acabou achando que aquilo ali poderia evoluir e se transformar num espetáculo", lembra. A interação com a plateia é essencial para a estrutura de Um torto. É ela quem define os movimentos do ator no palco. Durante os 50 minutos de peça, o personagem sem nome também joga perguntas para o público. "Mas ele é verborrágico. É ansioso. Antes mesmo da plateia responder ele já está dando a resposta e falando outra coisa", explica Giordano.

Por Carolina Santos

O cenário, ao contrário, é contido - um coração cheio de luzes ("é brega, mas é meu", justifica o personagem) e fita branca que delimita os cinco espaços nos quais Giordano se move no palco. Todos com nomes diretos: coração, cover (onde ele se apropria de emoções alheias,incluindo aí as da plateia), de fora, dentro dele e de exposição, o único espaço em que nem o personagem nem a plateia têm controle da movimentação no palco, que fica sujeita à vontade do diretor Pedro Wagner. "A cada mudança é uma interpratação diferente", adianta o ator.

Pina - A Companhia do Ator Nu apresenta somente hoje no Teatro Barreto Júnior (Rua Estudante Jeremias Bastos, 121, Pina), às 21h, o espetáculo Encruzilhada Hamlet. A premissa é inusitada: Hamlet e o Coveiro ressurgem da cova no ano em que a peça está sendo mostrada. A partir daí, a peça, escrita e dirigida por João Denys, fala de grandes temas como sonho e morte, no que acaba se tornando uma homenagem ao teatro. Os ingressos para o Palco Giratório custam R$ 10 e R$ 5 (meia).

Um Torto - Folha de Pernambuco

2010-05-20T12:42:00.000-07:00

Talles Colatino

Depois de duas construções coletivas vigorosas, “Corra!” e “Ato”, responsáveis por apresentá-lo como um dos mais consistentes grupos da nova cena local, o Magiluth abre espaço para o desenvolvimento do trabalho individual dos seus integrantes. Nasce daí o projeto “Paralelo Magiluth”, que tem sua estreia com o espetáculo “Um Torto”, trabalho nascido da inquietação do ator Giordano Castro. O monólogo estreia hoje, às 19h, no Teatro Marco Camarotti, integrando a programação do Palco Giratório.

“O Paralelo surge como uma forma de expandir as ações do Magiluth, atendendo as necessidades pessoais de cada um. Parte da construção individual, mas conta também com a participação do grupo”, explica o ator, que conta com o colega Pedro Wagner na direção do espetáculo. O texto básico que estrutura “Um Torto” nasceu durante as aulas do curso de Dramaturgia da Fundaj, do qual Giordano faz parte. Trata-se de um diálogo com um personagem afastado de qualquer compreensão sobre si.

“Ele é um homem confuso, que não tem ideia do valor dos seus sentimentos. Resolve tirar o próprio coração e assim, distanciado do “motor dos sentimentos”, tenta compreender sua situação. E divide isso com o público”, conta Giordano. Na prolixa trajetória da sua busca por si, o personagem lança mão dos seus devaneios pessoais, se identifica com devaneios alheios e abre a possibilidade da dúvida entre o que é real e o que é ficção no seu comportamento.

“Muitas vezes o público vai se perguntar: quem está falando isso, o ator ou o personagem? Essa foi uma das contribuições da direção de Pedro, que traz de seus trabalhos antigos a performance e a linguagem pós-dramática”, explica o ator que foi de Sarah Kane a David Bowie para construir um painel de sentimentos que aproximem o personagem do público. Público este que, diante dessa aproximação, acaba por determinar os espaços do “Torto” ao longo do espetáculo.

Um Torto

2010-05-16T20:21:00.000-07:00

Um Torto

Festival Palco Giratório

Teatro Marco Camarotti - Sesc Santo Amaro

19/05 - Quarta-feira

19h

10 e 5 Reais

http://www.youtube.com/watch?v=Lw1ZizL6w4M

ATO NO SANTA ISABEL

2010-05-13T04:52:00.000-07:00

Nós do Grupo Magiluth nos posicionamos contrário diante de toda atitude de descaso oriunda da Prefeitura da Cidade do Recife. Entendemos que a situação em relação a programação de comemoração do Santa Isabel é apenas o estopim de práticas governamentais oriundas do governo Petista em Recife. Um governo que não consegue entender uma real formatação de Políticas Públicas para a Cultura e que a cada dia repete ações pautadas em Mega Eventos, oferecendo pão e circo para sua população.

Estamos realmente cansados de ver esta Prefeitura disponibilizar milhões de reais para decorar uma cidade durante o Natal, enquanto que nenhuma ação no campo de atrair turistas para ela é desenvolvida. Estamos cansados de saber de investimentos pautados em MILHÕES no Carnaval dito Multicultural, mas que ao mesmo tempo coloca em situação de miséria diversas troças carnavalescas, blocos e escolas de samba desta cidade.

Estamos cansados dos inúmeros Termos de Inexigibilidade utilizados pela Prefeitura do Recife, pois estes mesmos são os responsáveis por molestias como a Árvore de Júlia, que inicialmente recebeu R$ 150 mil reais para montagem na prefeitura passada e na atual gestão mais R$ 50 mil reais para 05 apresentações no Sítio da Trindade.

Estamos cansados da falta de acesso aos teatros municipais, onde por muitas vezes as pautas são escondidas, impedindo nós da sociedade civil de compreendermos como estes lugares são administrados. Cansado de nunca poder demonstrar nossa obra artística por completo, simplesmente por que nossos teatros estão sucateados, sem equipamentos.

A questão que se coloca não é a qualidade artística do ícone Bibi Ferreira. O que devemos pensar é quantas produções com o dinheiro repassado para esta senhora, poderiamos fomentar para a cidade. Quantos equipamentos poderíamos abastecer nossos sucateados teatros. Quantos grupos desta cidade poderiam estar circulando pelo país. Ou até mais, quantos artistas poderiam estar em processo de pesquisa, desenvolvendo seus trabalhos de forma digna e honesta.
E ainda somos obrigados a receber um email desaforado de uma dita assessoria de comunicação da Prefeitura, chamando nossos companheiros de covardes pelas declarações. Sabemos muito bem o que é a FUNDAÇÃO DE CULTURA DA CIDADE DO RECIFE! Sabemos muito bem as pessoas que compõem!!!!

A SITUAÇÃO É CAÓTICA E NÃO PODEMOS FICAR CALADOS. PROPOMOS TODOS JUNTOS NO TEATRO SANTA ISABEL NA SEGUNDA-FEIRA.

TEMOS QUE IMPEDIR A REALIZAÇÃO DESTA COMEMORAÇÃO. NESTE DIA NÃO HAVERÁ ESPETÁCULO NAQUELE ESPAÇO!!!!! LEVE SEUS INSTRUMENTOS, FOGOS, APITOS, TUDO QUE POSSA SE FAZER BARULHO.
E LUTEMOS ATÉ O FIM!!! SALVE, O TEATRO RECIFENSE!

sobre o Torto

2010-05-10T08:56:00.000-07:00

Sobre o Torto

"... Entre as atrações nacionais, alguns destaques são as montagens Raptada pelo raio, da Cia Livre de Teatro (SP), com direção de Cibele Forjaz; A obscena Senhora D, do Circo do Silêncio (SP), com a atriz Suzan Damasceno, que trabalhou com Antunes Filho, no Centro de Pesquisa Teatral (CPT) por oito anos; Mi muñequita, da Ponte Cultural (SC), trabalho que os organizadores acreditam dialogar com Um torto, espetáculo da pernambucana Magiluth, classificado como reality show; Filhas da mata (RO), um drama da companhia O imaginário; e a Cia Razões Inversas (SP), que vai apresentar o premiado espetáculo Agreste, texto de Newton Moreno com direção de Márcio Aurélio, e Anatomia Frozen, vista no Recife na semana passada..."

2010-05-03T08:08:00.000-07:00

Um Torto

(divulguem, espalhem, coloquem no seu orkut, nicks, etc...)

Link no youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=Lw1ZizL6w4M

O DESAFIO!

2010-04-26T07:18:00.000-07:00

O Grupo Magiluth foi desafiado!
Os Embromation um grupo de jogos de improviso chamou para o desafio os Atores Pedro Vilela e Giordano Castro.
E o combate vai acontecer no Teatro Armazém no dia 2 de maio as 18 horas.
Ingressos: 10 reais.
Esperamos vocês...

Revivendo o blog

2010-04-01T07:59:00.000-07:00

Apesar de não estar se ouvindo grandes gritos o Magiluth não tá calado... desde começo do ano o grupo tem trabalhado duro na montagem do seu novo espetáculo o “Diário de uma Guerra” baseado na obra de Fernando Bonassi. O processo se encontra agora na sua terceira etapa (criação de cena e laboratórios criativos), já tendo passado pela fase de estudos e criação livre. O texto vem sendo adaptado por Giordano Castro e Pedro Vilela que também assina a direção do espetáculo. Os ensaios (puxados e regados com muito suor) acontecem três vezes por semana e o grupo estuda a possibilidade de ensaios abertos em breve...

Uma das ações planejadas também para esse ano pelo grupo é o Paralelo Magiluth projeto que possibilita o desenvolvimento de pesquisas individualizadas, possibilitando a ampliação do estudo por parte de seus integrantes em diversos processos criativos. E o primeiro trabalho do Paralelo Magiluth é “Um Torto” pesquisa realizada pelos magiluthianos Giordano Castro e Pedro Wagner. Nesse trabalho Pedro Wagner se experimenta enquanto diretor colocando em cena a sua pesquisa sobre performance e o pós-dramático, brincando com o limiar entre a realidade e a ficção. Giordano coloca em cena a sua pesquisa em dramaturgia, um texto experimental que conta a história Um homem que por não comensurar o que é sentir, decide tirar o próprio coração... o trabalho estréia ainda nesse semestre!

INFORMES 2010

2010-03-10T12:43:00.000-08:00

O MAGILUTH retoma seus informes neste ano, dando continuidade a seu trabalho de pesquisa e ações em 2010.
No início do início do ano desenvolvemos como grupo convidado, o projeto inovador de Ciclo de Leituras Dramatizadas na grade do Janeiro de Grandes Espetáculos. Sob a batuta do diretor convidado Marcus Rodrigues, realizamos a leitura do texto grego AS TROIANAS no dia 25 de janeiro no Teatro Apolo.
Retomamos também o trabalho de pesquisa, iniciado ainda no ano passado, do nosso novo espetáculo ¨Diário de uma Guerra¨, baseado na obra de Fernando Bonassi, com previsão de estréia para junho deste ano em Recife. Ainda neste primeiro semestre realizaremos nova temporada do espetáculo ATO, nas ruas e praças de 10 cidades do estado de Pernambuco, através do Prêmio Artes Cênicas nas Ruas – FUNARTE.
Informamos também que as atividades do GRITE – Grupos Reunidos de Investigação Teatral, atualmente composto por seis grupos da cidade do Recife. Destaca-se neste mês de março, a matéria publicada na Agenda Cultural do Recife sob as ações do movimento, além da presença na II Pré-Conferência Setorial de Cultura, realizada em Brasília nos dias 07 a 09 de março, através do nosso integrante Pedro Vilela, delegado escolhido pela classe teatral em assembléia setorial realizada no auditório da regional MINC/PE.
Aproveitamos também para parabenizar nosso integrante Pedro Vilela, que foi eleito entre os 15 membros do Colegiado Nacional de Teatro, que terá duração de 2 anos e terá como funções entre outras:
- Auxiliar o Conselho Nacional de Política Cultural em matérias relativas, respondendo as demandas do Plenário;
- Incentivar a fruição da cultura, a promoção de atividades de pesquisa, propor e acompanhar o Plano Nacional Setorial de Teatro, além de apoiar o Sistema MinC na formulação das políticas públicas setoriais para as linguagens artísticas.
Ainda no primeiro semestre, iniciaremos o Projeto PARALELO MAGILUTH, espaço para pesquisas cênicas individuais dos integrantes do Grupo. Neste primeiro momento, com estréia prevista para maio, demonstraremos o espetáculo Um Torto (título provisório), pesquisa realizada por Giordano Castro.

Maiores informações: www.grupomagiluth.com.br / grupomagiluth.blogspot.com

As Troianas - O dia!

2010-01-30T13:32:00.000-08:00

"Sobre a leitura apreciada hoje, AS TROIANAS, de Eurípedes, gosto de sua escolha pelo formato, pela íntegra do texto, pela disposição no palco, pelo debruçar/explorar a palavra.
Como as tragédias gregas, o texto longo, denso, difícil e com expressões não habituais em nossa linguagem moderna, na leitura não tornou inquietante aquele momento, ao contrário, instigou ainda mais a permanência ali."
Kyara Muniz

Fotos: Mariana Queiroz

As Troianas - Ensaio

2010-01-24T15:32:00.000-08:00

2010-01-20T20:02:00.000-08:00

Sinopse

Páris, principe de Tróia, e Helena, esposa de Menelau, rei de Esparta, fogem juntos para Tróia e o exército Grego sai em busca de ambos. Assim começa a guerra, que durou 10 anos como profetizou Cassandra, sacerdotisa de Apolo. Muitos tombaram nesta longa batalha. Dentre eles, Aquiles, Heitor, Príamo e todos os homens troianos, culminando na vitória dos gregos através de um cavalo de madeira dado por Odisseu aos troianos como um presente. Após a queda de Tróia, Hécuba, rainha vencida, viúva de Príamo, ao lado das outras mulheres resiste em perder sua querida cidade e entregá-la às mãos dos vencedores gregos. Entregar a cidade, para elas, significa o início de uma vida de escravidão e desolamento.

"Os Troianos morreram. Todos. Eis aqui as Troianas."
(Poseidon)

Ficha Técnica

Direção:
Marcus Rodrigues

Elenco:
Anaterra Veloso
Giordano Castro
Júlia Fontes
Lucas Torres
Maria Luiza Lopes
Pedro Wagner
Pedro Vilela
Thaianne Cavalcanti

Técnica:
Thiago Liberdade

Realização:
Grupo Magiluth

Ingresso: R$1,00
Teatro Apolo
Dia 25.Jan às 19h

Ano novo e o trabalho continua...

2010-01-03T21:07:00.000-08:00

Em primeiro lugar o grupo queria deseja a todos os amigos um ano cheio de felicidades e muito trabalho... Pra gente também!
Então,
O grupo Magiluth prepara para esse ano a estréia do seu novo espetáculo, chamado “Diário de uma Guerra”. A peça é baseada no livro “diário da guerra de São Paulo” do paulista Fernando Bonassi, ele que é roteirista de filmes como Carandiru e Cazuza, também dramaturgo de “Arena conta Danton” e “três cigarros e a última lasanha”, texto esses que já foram apresentados em Recife em festivais passados. A peça tem a direção de Pedro Vilela e retrata os detalhes de uma cidade que passou e ainda sofre os efeitos de uma guerra. A narração é feita por uma criança, um garoto que relatará as várias dificuldades que os sobreviventes passam desde os confrontos violentos seguidos de morte com os adultos, passando pelas dificuldades em se manter e a descoberta de uma garota, Ana C., que irá mudar os rumos de sua existência.
Já para o Janeiro de Grandes Espetáculos o Grupo foi convidado para participar da grade do festival fazendo uma leitura dramatizada. O texto escolhido foi “As Troianas” de Eurípedes. Essa é a primeira vez que o grupo irá trabalhar diretamente com um texto clássico e para esse desafio o grupo abre as portas para o diretor Marcus Rodrigues que assina a direção dessa leitura.
Ainda no primeiro semestre o grupo volta apresentar a peça “Ato” que volta as ruas graças ao premio da FUNARTE – Artes cênicas na rua – serão apresentações na região metropolitana e mais cinco apresentações no interior com oficinas para crianças e adolescentes.
Essas são algumas das ações que o grupo Magiluth promete ainda para esse primeiro Semestre.
Para mais informações sobre o grupo é só entra na pagina: www.grupomagiluth.com.br

5 anos GRUPO MAGILUTH

2009-11-13T03:59:00.000-08:00

A FESTA DO ANO!!!!
Aniversário 5 anos do Grupo Magiluth
Dia 21 de novembro às 22h
Teatro Armazém
Ingressos: R$ 10

MAGILUTH - ARTES CÊNICAS NAS RUAS

2009-10-27T05:10:00.000-07:00

O grupo MAGILUTH foi contemplado com o Prêmio FUNARTE Artes Cênicas na Rua 2009.

Integrando nossas ações de aniversário de 5 anos, realizaremos diversas apresentações do espetáculo ATO na Região Metropolitana do Recife, além de oficinas teatrais para jovens em situação de rua, ampliando assim nossa área de atuação no Estado de Pernambuco.

A todos que contribuem para nossa trajetória um imenso obrigado!

ANIVERSÁRIO DE 5 ANOS - MAGILUTH

2009-10-26T19:13:00.000-07:00

ANIVERSÁRIO DE 5 ANOS DO GRUPO MAGILUTH
É festa até o dia raiar!!!!

DJ 440 + CLUB DU BEN + BATERIA DO SABERÉ

21 de novembro - Armazém 14 - 22 horas

Vendas de Ingresso na loja Juliana Beltrão (em frente a galeria jaqueira park center) ou com integrantes do Grupo.
Solicite seu ingresso que levamos até você, através do grupomagiluth@gmail.com ou pelos telefones 87997942/86506336.

Ingressos: R$ 10 (antecipado) R$ 15 (no dia da festa)

No site da As Bacante tem...

2009-09-28T11:59:00.000-07:00

Ato por Juliene Codognotto
O poder esmiuçado em gestos

O chão é quente, mas quem tem poder tem bons sapatos. Desde esse início já está dito claramente à platéia, por meio dos sapatos e suas solas, que há ali uma hierarquia naturalmente respeitada, naturalmente mantida. Desde esse início já não se usam palavras para dizer esse tipo de coisa.

Outros signos óbvios aparecem: a coleira, o plano mais alto que obriga o subordinado a olhar para cima e, conseqüentemente, a sentir-se menor, os chiliques de quem tem o poder, o distanciamento forçado, a possibilidade de sentar-se, o tamanho das malas.

É a partir deste panorama inicial, construído por quatro personagens clownescos, que o grupo nos convida a ir mais longe nesta experiência bem humorada, que tem uma forma de expressão leve, mas é crítica e profunda nas contradições que releva.

Quando os 4 personagens começam a se relacionar entre si, desenham-se, a meu ver, três sutilezas da construção e manutenção do autoritarismo e da exploração. A primeira é a característica do poder autoritário de se transferir de “escalão” para “escalão”, aproveitando-se da mágoa misturada ao orgulho e à ambição. Assim, se alguém grita comigo de cima, grito eu com quem por azar esteja logo abaixo e desse modo me sinto aliviado transferindo a humilhação. E, claro, me sinto poderoso, mesmo que as ordens professadas não tenham partido de uma demanda ou de um desejo meu. O prazer ou obrigação do cumprimento de ordens superiores traduzido na sensação de eficiência ou de “dever cumprido” aliado ao deleite ou status de dar ordens, ainda que não me tragam qualquer benefício, fazem a roda do poder girar sem que os oprimidos se sintam verdadeiramente incomodados, uma vez que é possível descontar a opressão oprimindo.

O segundo e ainda mais cruel pormenor de um sistema que se sustenta na exploração está no fato de que o oprimido é quem cria/ produz os bens que dão ao opressor seu bem-estar, seu destaque social e suas vantagens diante dos demais. Ao que cria/ produz resta a função de continuar atribuindo valor ao que foi produzido, à medida em que deseja aquilo para si. Já dizia aquele barbudo que não é nem Deus, nem Papai Noel, nem o mago Merlin nem Paulo Freire… alienação do trabalho e da produção.

Finalmente, outra tática discreta e eficaz de manutenção das posições no tabuleiro é a desmobilização: quem está no poder se entende e se articula muito bem, pois tem objetivos claros e simples em comum (não está dito na peça mas eu me arrisco a dizer que no caso da nossa sociedade esse objetivo comum simples e claro é o lucro), enquanto quem é explorado não se entende, caminha para sentidos opostos e muitas vezes reproduz a estrutura de poder com seu colega de exploração. E, quando, por milagre divino (ou do outro barbudo mexendo seus pauzinhos lá do outro plano), os explorados se aproximam e esboçam uma união, os poderosos logo conseguem reestabelecer a competição entre eles, arma infalível para colocar um contra o outro e afastar qualquer perigo de mudança.

Tudo isso o grupo coloca em cena, sem precisar – como eu precisei – desse monte de palavras. As metáforas que levam a essas conclusões são jogos simples entre os quatro personagens, sempre em torno de bens que representam qualquer tipo de propriedade que tenhamos e de interações que representam nossas tentativas de união ou mesmo de proximidade carinhosa. Alguns ruídos, alguns objetos muito bobos, algumas malas, garrafas de água (cachaça?), sapatos e um jornal. E, pronto, a estrutura se revela. E, ainda que contraditoriamente a tese do grupo seja extremamente pessimista com relação à manutenção da estrutura de poder, ao revelar seu funcionamento, os artistas começam a botar lenha na fogueira em que ela poderá – quem sabe um dia – queimar e, enfim, transformar-se.

4 solas de sapato diferentes

Publicado em 22, Setembro, 2009
no site: http://www.bacante.com.br/

2009-09-23T09:13:00.000-07:00

Nosso amigo Bituca em ação pelas mãos do fotográfo Sérgio no Cena Contamporânea Brasília!